ソリュン(NMIXX)の歌い方｜高音の強さと、柔らかな声を選ぶ理由

ソリュンの歌い方を考える時、手がかりになるのは、高音の強さと、柔らかな声への向き合い方です。
高い音を歌える一方で、裏声の部分には苦労し、自分が好きな中低音とは違う響きも磨いてきました。
曲に必要なのは、いちばん得意な声を出し続けることだけではない。
具体的な曲を通して、ソリュンがどんな声を選んでいるのかを見ていきます。

中低音の好みと、頭声の魅力は並んでいる

本人が好むのは中低音。
一方、頭声は幼く感じていたものの、周囲に好かれていると分かり、前向きに受け止めるようになりました。
自分の好みと、届いた魅力は同じではなかったのです。

2022年の「STAY」のカバーでは、一人で歌う声を確かめられます。
好きで聴いてきたBLACKPINKの曲を、自分のバージョンとして届けたものです。
NMIXXの曲では短いパートを受け渡す声を、ここでは一曲を通して確かめられます。

声を選ぶ基準には、自分が気持ちよく感じる響きと、その曲を聴く人に届く響きの両方があります。
前者だけを選び続ければ、歌の幅を狭めてしまうこともある。
ソリュンの場合は、好きな中低音を持ちながら、別の響きも自分の表現として受け入れることが、使い分けの土台になっています。

「Love Me Like This」で難しかったのは裏声

「Love Me Like This」では、裏声が比較的弱く、最初はうまく歌えなかったと説明しました。
高音を歌える人にも、出し方ごとの課題があるのです。
また、一点に集中すると他を逃しやすいため、直前まで練習し、本番は頭を空にして臨むとも話しています。

この曲を、ソリュンは後に高音とアドリブの多い代表曲として選んでいます。
一曲の中に、強さを見せる部分と、本人が細かく準備した声が共存している。
曲全体の華やかな印象だけでは、その内側の課題までは分かりません。

この話での裏声を、先ほどの頭声と同じ発声としてまとめることはできません。
本人がそれぞれの場面で説明した課題と好みを、そのまま分けて捉える必要があります。
「Love Me Like This」で分かるのは、音の高さだけを基準に、歌いやすさを決められないこと。
強い声が届くことに加えて、その部分に必要な響きになるまで準備することが求められていたのです。

「Birthday Wish」は、聴きやすい高音を探す

2026年の「Birthday Wish」では、ソリュンはサビの音域が高いことを踏まえ、聴く人にとって良い響きになるよう工夫しました。
普段と違う位置から声を出す感覚も試したといいます。
音へ届けばよいという判断で終わらず、その高音の質感を選んでいたのです。

ここでいう位置は、歌う本人が響きを探す時の感覚です。
どの筋肉をどう動かしたかという説明ではなく、普段の出し方から離れてみることで、曲に合う音を探したと捉えると分かりやすいでしょう。
「Love Me Like This」が出し方そのものの難しさだったのに対し、こちらでは聴き心地が工夫の目的として明確です。
同じ高い声でも、曲ごとに調整する理由が異なっています。

同年の『Heavy Serenade』でも、ソリュンは多様な雰囲気の曲を、新鮮でありながら自然に聴けるよう準備したと話しています。
リリーは、表題曲の高く難しい裏声の部分にも注目してほしいと説明していました。
グループ全体でも、難しい音を美しく届けることが制作上の課題になっていたのです。

曲の流れが変わる場所を、自分の声で担う

「Heavy Serenade」では、ソリュンが練習して獲得したパートと、ジウのラップが曲の空気を変えます。
ソリュン自身も、ミックスポップの切り替わりへ客席の反応が重なると、さらに力をもらえると話しています。
声の出し方は、前後の流れや、舞台での応答とも結びついています。

「High Horse」の導入と終わりには、ヘウォンとソリュンによる同じフレーズがあります。
そこで評価されたのは、強さだけでなく、冷ややかさや美しさを感じさせる歌の表情でした。
一曲の入口と出口に声を置き、曲の印象を形作る例です。

「Ocean」でも、ソリュンは二番のキーの変化と、力強く美しい歌詞を好んでいました。
一つの高音だけでなく、途中で曲の景色が変わることも、歌の魅力として受け取っています。

音色の特徴を知ることは、その声が曲のどこにあるかを知ることでもあります。
導入を引き受ける声、空気を切り替える声、高いサビを届ける声。
同じソリュンでも、役割が変われば求められる印象も変わります。
曲をまたいで声を聴く時には、その役割まで含めると、使い分けを考えやすくなります。

練習の手応えを、本番へ持ち込む難しさ

『Tiny Desk Korea』の「Love Is Lonely」は、練習中に涙が出そうになった曲でした。
それでも本番では緊張し、力を出し切れなかったと振り返っています。

歌の感情に入れることと、その表現を本番で届けられることにも、違いがあります。
この振り返りは、準備した声をいつも同じように出せるという説明への、大切な補足です。
本人が本番で考えすぎないようにするのも、細かな意識を増やせば増やすほど、よく歌えるとは限らないからでしょう。
歌い方を一つの完成した型にせず、練習と本番の間でも調整を続けている姿が見えてきます。

「Love Is Lonely」／『Tiny Desk Korea』（2024年）、22:03から。

相手と歌う時には、二人で一つの感情を作る

2024年のサンドゥルとの「I Think I」は、ピョルの曲をデュエットにしたステージでした。
原唱者も気に入った編曲の中で、二人のハーモニーが恋の高揚を作っています。
ソリュンの声を、相手との組み合わせで味わえる例です。

リリーとの「The Moment」も、二人の声が合わさることを生かしたドラマの歌でした。
歌唱力を見せる舞台と、登場人物の感情を支えるOSTでは、声を届ける目的が違います。
一緒に歌う相手だけでなく、その歌が置かれる作品も、響きの受け取られ方を変えます。

パク・ジェジョンとの「지금 이대로만」は、別れを歌うバラードです。
オーケストラと二人の切実な歌が広がる。
恋の始まりとは異なる感情を、同じデュエットという形で届けています。

こうした曲の違いまで見ると、ソリュンの高音を、声量の大きさだけで捉える必要がなくなります。
裏声の課題に向き合い、声の響きを試し、曲の切り替わりや相手との組み合わせを担う。
その積み重ねが、強く歌う声にも、柔らかく届ける声にもつながっています。
好きな中低音を持ちながら、その好みだけに歌を閉じないところに、ソリュンの表現の幅があります。

課題と声の受け止め方が変わった経緯は、ソリュン(NMIXX)の歌唱変遷でたどっています。