JAY’EDの歌い方｜柔らかな高音を、相手と曲に合わせて置く

JAY'EDの声は、強く押し出さなくても高いところに存在感が残ります。
その柔らかさは、デュエットでは相手を受け止める声になり、ピアノだけの曲では言葉の細部を伝える声になります。
ただ、どの曲でも優しく歌えばJAY'EDらしくなるわけではありません。
言葉をはっきり置く曲もあれば、ラップの流れに旋律を近づける曲もある。
発声の質感と、その声を使う場面を一緒に見ることが、歌い方をつかむ入口です。

高音を、押しつけない強さで響かせる

JAY'EDの特徴は、高い音域でも柔らかさを保つ声です。
女性と歌う際には少し引き、必要な箇所で存在を示すことを本人も意識しています。
自分が前へ出るより、二人の声が一曲の中でどう釣り合うかを優先する歌い手です。

ここでは、高い音が出ることと、声を強くぶつけることを分けて捉えると分かりやすくなります。
高音にも、前へ張り出す響きと、相手の声の周囲へ馴染む響きがある。
JAY'EDを聴くときは、音の高さに加えて、声の輪郭がどれほど前に出ているかへ耳を向けたいところです。
柔らかいという印象だけから、すべてを裏声と決めつける必要もありません。

「また君と」と「ONE」では、相手の立て方が違う

「また君と feat. Ms.OOJA」では、サビやブリッジの強く歌う見せ場をMs.OOJAへ渡しています。
二人が関わりながら、最後に気持ちが高まる流れを先に考えた曲です。
自分の声を弱くすること自体が目的ではなく、相手が前へ出る場所を作ることで、曲全体の起伏を大きくしています。

一方、GILLEとの「ONE −君がいる理由−」については、相手を引き立てるより、それぞれが自分のパートをしっかり歌う感覚だと説明しています。
GILLEの力強い声と、JAY'EDの包むような声。
声質の差を残したまま並ぶことも、デュエットを成立させる方法なのです。

2013年4月の大阪公演では、Ms.OOJAの「Be…」を二人で歌っています。
同じキーで歌いながら、彼女の力強く優しい響きと、JAY'EDの甘く切ない響きが対照を作りました。
調を合わせても、声の表情まで一つになるわけではないことが分かる場面です。

「また君と」と「ONE」の違いは、声を合わせることを「同じ歌い方になること」と考えないための手がかりになります。
見せ場を渡す場面では、相手が入ったときの変化が曲を動かす。
それぞれのパートを担う場面では、声の違いが人物の違いにもなる。
JAY'EDの柔らかさは、その両方で使える幅を持っています。

「Here I Stand」は、一語ごとの表情を隠さない

「Here I Stand」では、ピアノの音が少ないぶん、一つひとつの言葉の表現を大切にして録ったと本人が話しています。
伴奏が声を包み込む曲とは、歌の細部が見える度合いが違う。
音を伸ばす場所だけでなく、次の言葉へ移る瞬間にも歌い手の表情が残る編成です。

歌詞を書いたATSUSHIの仮歌を、そのままなぞるようにも歌っていません。
本人の声で歌ってほしいという助言を受け、自然に向き合えたといいます。
他の人が書いた言葉でも、声まで借りてしまわない。
その距離の取り方が、ピアノと向き合う歌に個人的な重みを与えています。

この曲を初めてリリースイベントで歌った際には、感情を込めるうちに泣きそうになったとも話しています。
決意の歌だから強く押し切る、とは限らない。
歌詞に自分が動かされることも、切実さにつながっていました。

音数の少ない曲では、声を大きくする以外にも言葉を際立たせる方法があります。
一つの言葉を言い終え、次へ向かうまでの流れを丁寧に扱うことも、その一つです。
この曲なら、長く伸びる音だけを見せ場として拾うより、短い言葉がどう次の旋律へつながるかを追うと、歌全体の切実さを受け取りやすくなります。

「MY WAY」では、飾りを減らして日本語を置く

「MY WAY」は、普段の歌い回しをそのまま当てはめなかった曲です。
ラテンの感触がある力強い伴奏に対し、細かく節を回すより、日本語をしっかり歌うことを意識しました。
いつもの自分とは違う印象になった、と本人も振り返っています。

音を細かく動かす装飾は、声の滑らかさや感情の揺れを伝えられます。
ただ、その動きが多いほど、聴き手の注意は言葉から声の曲線へ向かうこともある。
飾りを控える選択には、一つの言葉を正面から残す働きがあります。
技術を増やすことと、いつも全部を使うことは別なのです。

ラップの流れへ、メロディの動きを近づける

AKLOとの「All I Did Is Grind」では、それまでのラップと歌を分ける形から、AKLOの言葉の流れに沿ってメロディを考える方向へ進んでいます。
ラッパーの後に長く伸ばすサビを置くだけではなく、言葉の動き方そのものを歌へ取り込む。
声質を変えなくても、旋律を置くリズムが変われば、歌の表情は変わります。

JAY'EDは、英語ならリズムへ滑らかに乗せやすい一方、流れが良すぎると言葉が残らないとも考えています。
日本語を音楽の流れへ馴染ませながら、伝えるべき箇所は日本語として伝える。
この両方を意識した言葉選びが、バラードからヒップホップへ移る際の土台にもなっています。

ここで注目したいのは、言葉の数だけではありません。
どのまとまりを一息のように感じさせ、どこに旋律の山を作るか。
長い音で気持ちを留める歌と、言葉を先へ運ぶ歌では、声が時間を進める方法が違います。
JAY'EDの歌の表情は、声質とともに、こうしたリズムの選び方からも捉えられます。

一緒に歌う前に、気持ちの向きを合わせる

Leolaとの「ふたり」では、制作前から互いの考えを話し合い、曲を作る過程で二人の気持ちの温度が決まっていきました。
歌う段階でもイメージを共有していたといいます。
声を重ねる直前に響きだけを合わせるのではなく、何を伝える二人なのかを先に育てていたのです。

デュエットの自然さには、音程だけでなく、同じ場面を歌っていると感じられることも関わります。
相手の言葉を受けた声なのか、自分から何かを伝える声なのか。
人物同士の関係が定まると、前へ出るところと、相手へ預けるところの意味もはっきりしてきます。

JAY'EDの歌い方を味わうなら、まず「また君と」で二人の見せ場の配分を追い、次に「Here I Stand」で一人の言葉へ戻ってみる。
さらに「MY WAY」の飾りを抑えた歌と、AKLOと作るリズムを比べると、柔らかい声の使い道の広さが見えてきます。
声の良さを保つことと、毎回同じように歌うことは違う。
相手と曲に応じて声を置き直すことが、JAY'EDらしさを作っています。

共演から代表曲の歌い直しへ進む歩みは、JAY'EDの歌唱変遷もあわせてどうぞ。