HINATA（XG）の歌い方｜柔らかな声と短いフレーズに個性を込める表現

HINATAの歌い方を知る入口には、ソロカバー「RIDE」がよく合います。
柔らかく澄んだ声を、一曲の流れの中で受け取れるからです。
一方、XGの曲では、ささやきやクセのある短いフレーズ、ラップも担っています。
この柔らかな声は、どの場面でも同じように使われているわけではありません。
旋律を歌うとき、言葉を印象づけるとき、他の声と重なるときの違いに、その表現の幅が見えてきます。

柔らかな声でも、旋律の動きは消さない

「RIDE」でまず注目したいのは、穏やかさの中にある声の動きです。
柔らかな言い出しから、フレーズの途中で音が上がるところへ。
そっと歌う部分と、言葉に合わせて声が高くなる部分が共存しています。
静かな歌を、平らで変化のない声と同じものとして捉えないことが、HINATAの歌を知る手掛かりになります。

柔らかい声という言葉は、声の印象を表すものです。
そこから、その曲の全音域を裏声で歌っていると決めることはできません。
ここで大切なのは声区の名前を一つに決めることより、穏やかな音色のまま旋律を運び、必要な動きを付けていること。
「RIDE」は、強く押し出す声だけを歌唱力の基準にすると見えにくい、その持ち味を知る例です。

「Tippy Toes」のささやきは、短いからこそ難しい

HINATAは「Tippy Toes」のサビについて、ささやく短いフレーズに自分の個性や感情を入れるのが難しかったと話しています。
はっきりしたメロディーを歌う「RIDE」とは、表現を置ける場所が違います。
音を長く伸ばして思いを伝える代わりに、短い声の響きやリズムの中で、その曲の人物を感じさせる必要があるのです。

小さな声で曲の空気を作ることにも、歌い手の工夫があります。
本人が悩んだのは、そのフレーズに自分の気配を残す課題でした。

柔らかく流す声と、言葉を引っかける声

対照になるのが「MASCARA」です。
HINATAは、この曲の中心にある、他人に傷つけられて自分を失わないという強いメッセージに惹かれていました。
穏やかに寄り添うだけでは伝わりにくい、意志の強さを持った曲です。
「Tippy Toes」との違いを本人が力強さや活気として説明していることも、歌の表情を考える手掛かりになります。

「RIDE」の伸びやかな歌と、「MASCARA」の曲名を含むフレーズで聴かせるクセのある歌い方。
この対照は、HINATAの声を一種類の柔らかさだけで捉えないために役立ちます。
旋律を自然につないでいく声と、短い言葉を印象に残す声では、聴き手への届き方が変わるからです。

短い声の働きは、2023年の「SHOOTING STAR」の『THE FIRST TAKE』歌唱にも表れます。
HINATAが入れるグループ名の声が、曲に力強さを与えます。
一人で長い旋律を歌う場面だけが見せ場ではなく、一言で曲を押し出す役割もある。
柔らかな歌とこの短い声を並べると、彼女が曲の中で担う幅が分かりやすくなります。

ラップでは、声をリズムの中へ置く

「WOKE UP」は、ボーカルを担当するメンバーも含め、全員がラップする曲です。
808の低音を土台に、七人それぞれの声が曲を進めていきます。
HINATAの声も、ここでは滑らかな旋律を聴かせるだけの役割から離れています。
メロディーの美しさに注目する「RIDE」と、言葉の勢いやリズムに注目するこの曲では、同じ歌い手の異なる面が見えてきます。

三人で歌うとき、声の違いが一曲の表情になる

「XGLEE CLUB」は、その違いを確かめやすい企画です。
HINATAが歌うKrizの「Bad」、JURIAとCHISAの個別の歌唱を経て、最後に三人が「No Scrubs」を歌います。
それぞれの声を紹介してから一緒になるため、三人で歌うときにも、一人ひとりの持ち味を意識しやすい。
HINATAの声を探すことと、三人で作るまとまりを楽しむことが、同じ映像の中でつながります。

CHISA、HINATA、JURIAの「Losing you」は、FLOの楽曲を三人で歌う公式カバーです。
ソロ映像の「RIDE」と並べると、HINATAだけが一曲を歌う場合と、三人の歌声で曲を届ける場合を比べられます。
同じ声でも、誰と歌うかによって、聴き手が受け取る関係が変わります。

その三人のオリジナル曲が「4 SEASONS」です。
CHISAは、穏やかなギターや広がりのある音の中で、言葉にならなかった思いが現れ、音と音の間にも感情が残る曲だと説明しています。
三人の歌声を聴く楽しさは、強い声が続く迫力だけでなく、静けさとの関係にもあります。

HINATA自身が、この曲の感情が移り変わるところを好んでいることも大切です。
一曲を同じ気分で塗りつぶすのではなく、思いの変化を感じられる歌に、自分らしさを見つけている。
本人が自己紹介に選んだ曲として聴くと、柔らかい声の奥に、どんな感情を置きたいのかも見えてきます。

同じ曲でも、編曲によって声の受け取られ方が変わる

「IS THIS LOVE」にはピアノ版もあります。
HINATAがこの版で挙げたのは、夢のような雰囲気と、感情を込めたR&Bの表現でした。
楽曲の別の面を届けるとき、歌は言葉の意味だけでなく、伴奏とともに作る空気も担っています。
温かさと冷たさの両方を感じるという彼女の愛の捉え方を知ると、単純に明るいラブソングとしてだけでは受け取れなくなるでしょう。

2026年のマニラ公演では、「IS THIS LOVE」がバラードからアップテンポへ進む形で披露されています。
一つの曲の中でも、静かに歌を受け取る時間から、身体を動かしたくなる時間へ変わる。
HINATAを含む七人の声は、そうした曲全体の動きの中に置かれています。

HINATAの歌い方の面白さは、柔らかな声を出せることと、その声だけに役割を限らないことが両立している点です。
ささやきに個性を込め、短い言葉で曲を押し出し、三人の歌では感情の移り変わりを届ける。
「RIDE」の一人の声からXGの曲へ戻ると、小さなパートにも彼女の仕事が見つかります。
その役割が広がってきた過程は、HINATA（XG）の歌唱変遷でたどっています。

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