アラニス・モリセットの歌い方｜語りかける声と、感情を放つ高音のつなぎ方

アラニス・モリセットの歌には、語尾の強いアクセントや、表情のある息遣い、高く伸びる声が同居しています。
その強弱が、どう感情を運ぶのでしょうか。

息や語尾まで、感情を運ぶものにする

語尾に加える強いアクセント、表情のある息遣い、高く伸びる声は、1995年当時から注目された特徴です。
音程の線だけを均一につなぐ歌ではなく、言葉の終わりや息の入る場所にも表現がある、という見方です。

声の揺れや息遣いは、歌詞に書かれた意味とは別に、ためらいや切迫感を伝えます。
きれいにそろった一つの音色で聴かせることより、言葉を発している人の気配が前へ出る。

「Ironic」の小さな声と、高い声の切り替え

音楽理論家ドリュー・ノビレは、「Ironic」の冒頭を、息を含む高い声から、中音域の柔らかな歌へ移る例として分析しています。
同じ息っぽさでも、音の高さが変われば表情は変わる。
強い声が来る前に、小さく近い声の居場所があるのです。

また、語尾で地声寄りの声から軽く高い響きの頭声へ急に移る特徴を、ノビレはヨーデルのような切り替えと捉えています。
なめらかにつなぎ切らず、声がひっくり返る境目を表情にする。
ここでは、強さと脆さが一つのフレーズの中に同居します。

高い音が出せても、いつも使うわけではない

本人は、聴き手を驚かせるためだけの声の装飾を優先したくないと話しています。
曲の物語が限られた高さの中で語られるなら、その範囲で歌う。
高音を出せることと、その曲で高音を選ぶことは別なのです。

声を張る場面にも、小さく歌う場面にも、何を伝えるかという基準があります。

「Head Over Feet」では、本人が装飾を抑えた直接的な伝え方を重視しています。
愛情を歌う言葉の手前に、技巧を置きすぎない選択です。
一方、「Ironic」では小さな語りから声を解き放つ楽しさも語っています。
簡潔に届ける歌と、感情を大きく放つ歌を使い分けているのです。

言葉が生まれる勢いを、旋律へ渡す

「Perfect」では、制作者グレン・バラードが、言葉と上へ動く旋律がその場で生まれたと振り返っています。
本人も、人に気を遣って完璧であろうとする気持ちと、飾らずにいたい気持ちの葛藤を説明していました。
言いたい内容が先にあり、その動きが歌の起伏へつながった場面です。

この曲について、文筆家アリス・ボリンは、柔らかな高い声から、声量と感情を強めていく展開に注目しています。
歌詞の内容だけでなく、同じ人の声が変わっていくこと自体が、聴き手を引き込むのです。
冒頭から強く歌い続けるのとは違い、小さい声があるから後の切迫感が大きく感じられる。
「Perfect」は、声の強弱を曲の進み方に結びつけて考えられる例です。

「You Oughta Know」で書いた直後の歌唱を残したことも、その延長にあります。
一度の歌を繰り返し整えるより、その時にしか出なかった声を作品の中心に置きました。

録音された声の厚みを、発声だけで説明しない

エンジニアのクリストファー・フォーゲルは、『Jagged Little Pill』の多くの歌を一つのテイクで捉えた一方、「All I Really Want」では複数のバックコーラスを録ったと説明しています。
声を二重に感じさせる効果にも、機材による処理を用いていました。

声そのものの強さと、重ねた声や録音上の加工は、分けて考える必要があります。
音が厚いから一人の発声が太い、と決められるわけではありません。
主旋律の直接的な声を、別の声や音響がどう支えているかも、作品の聴きどころです。

自ら制作した『Under Rug Swept』でも、バンドの演奏を加える前に歌の大部分ができていました。
歌を完成した伴奏へ合わせるだけでなく、先にある声を生かす演奏を選ぶ。
声の存在感は、こうした制作の順序からも生まれています。

2023年のフジロック公演では、声を伸ばす際に体を後ろへ動かし、口をマイクから離す姿が記録されています。
大きな声を出せることに加え、その声をどの距離でマイクへ渡すかも表現の一部なのです。
小さな声から大きな声へ動いても、客席では一つの歌として届く。
その間に、ステージならではの調整があります。

「Reasons I Drink」では、低い声も強い表現になる

2020年の「Reasons I Drink」は、高低の使い分けを考える具体例です。
力強いサビと、そこから低音へ移る動きの対照が、当時の批評でも評価されました。
高く上がることだけが盛り上がりの作り方ではなく、声を低い位置へ移すことも、歌の表情を変えます。

同じ評では、「Her」の残響を抑えた歌声も取り上げられています。
高低の動きと、声を近く感じさせる音作り。
どちらも、ただ声量を上げることとは違う方法で言葉を届かせています。

「Reasons I Drink」で本人が伝えたかったのも、依存する人を責める言葉ではなく、苦しさから逃れようとする人への理解でした。
強い歌声を使ったからといって、歌の向き先まで攻撃的とは限りません。
声の迫力と、歌われている人へのまなざしを分けずに受け取ると、表現の奥行きが見えてきます。

ステージでは、聴き手の声へ場所を渡す

2024年放送の『Austin City Limits』では、「Ironic」のサビでマイクを客席へ向け、観客の歌を受け入れる場面が紹介されています。
「You Oughta Know」では力強い声が合唱を引っ張りました。
一人で歌い切る力と、人が一緒に歌える余地を作ることが、同じステージにあります。

録音では声の細部を残し、ステージでは聴き手の反応に歌を開く。
アラニスの表現は、いつも最大の声で押し通すことではなく、言葉と場面に応じて声の置き方を変えるものです。

その選択が活動の中でどう広がったかは、アラニス・モリセットの歌声の変遷にまとめています。

アイキャッチ：2024年の取材掲載写真／撮影：Shaniqwa Jarvis／画像掲載元

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