テミンの歌い方｜息を含む声と高い裏声で、曲ごとに変わる距離と感情

テミンの歌は、同じ声なのに、曲によって聴き手との距離が大きく変わります。
すぐ近くへ招くような「MOVE」と、高い裏声を鮮やかに使う「Advice」。
どちらも、声の強さだけで押し切らず、曲の世界に合う質感を選んでいます。

その歌い方を考えるとき、踊りの印象だけで説明を終えるのはもったいないでしょう。
息を含む声、高い声、感情を乗せる声には、それぞれ違う仕事があります。
作品ごとの選択をたどると、テミンの歌が持つ柔らかさと緊張感の関係が見えてきます。

「MOVE」の親密さを作る、息を含んだ声

「MOVE」の共作者カーティス・リチャが注目したのは、それまで知っていたテミンとは異なる、息を含んだ歌い方でした。
そこには官能的な暗さだけでなく、明るさもあると捉えています。
声を濃く、強く出し続けることが、この曲の魅力を作る唯一の方法ではありません。

息の成分が感じられる声は、輪郭を硬く打ち出す声とは違う距離感を作ります。
「MOVE」を考えるうえでは、その柔らかさが、曲の張りつめた雰囲気と共存している点が大切です。
弱い声だから感情も弱い、という関係にはなっていません。

共同制作したエイディアン・ルイスは、元のデモにテミン固有の雰囲気が加わったことを高く評価しています。
歌い手が決まる前に存在した曲が、その声を通すことで、他の人では考えにくい作品になりました。
声色の選択そのものが、楽曲の個性を作る例といえるでしょう。

裏声は、柔らかく包むためにも、強く目立たせるためにも使う

「Flame of Love」では、テミン自身が柔らかなファルセットを特徴として挙げています。
ファルセットは裏声を指す言葉ですが、この曲で重要なのは、高さだけでなく、情緒を伝える柔らかさです。
日本で表現したかった世界と、声の質感が結びついています。

一方、「Advice」では、サビや背景のアドリブに高い裏声が置かれます。
ピアノとリズムの強い動きの中で、その声が歌の鮮やかさを担っています。
同じ裏声でも、情景を包む役割と、曲の中で存在感を立たせる役割では、受ける印象が変わります。

この二曲を、裏声が得意という一言でまとめると、使い分けの面白さを取りこぼします。
高い音をどこまで出せるかに加え、その声をどんな場面へ置くかで、歌の意味が変わるからです。
テミンの場合、柔らかさを表す声が、別の曲では鮮やかな見せ場を作る材料にもなっています。

低い音域にも、別の難しさがあります。
ソロデビュー時の「Danger」について、本人は低い音でライブが不安定になることを気にしていました。
高音を歌える人だから低音は簡単だ、と考えず、曲ごとの課題を分けて捉える必要があります。

感情は、声量を上げる前に、歌の中での立場を決める

「Back To You」の録音では、悲しい記憶や考えを呼び起こして歌ったと本人は話しています。
対して「Crazy 4 U」は、複雑なリズムが録音での大きな課題でした。
同じアルバムの中でも、感情へ深く入る曲と、リズムを形にする難しさのある曲では、取り組む仕事が違います。

「Monologue」では、一人で部屋にいる自分を、第三者の位置から見るように想像して歌ったといいます。
感情をそのまま吐き出すのではなく、自分を少し離れたところから見つめる視点です。
悲しい歌のすべてを、同じ切迫感で歌う必要はないことが分かります。

「Guilty」の世界を作る際には、自分の実体験をそのまま歌うのではなく、曲の中の人物を演じる意識がありました。
本人は、普段の自分とステージ上の人物を分けています。
危うい物語を歌えることと、私生活でも同じ人物であることは、別の話なのです。

ここから見えるのは、テミンが感情の強さだけを調整しているわけではない、ということです。
記憶を呼び起こすのか、自分を外から見るのか、別の人物になるのか。
歌の中での立場を決めることで、同じ悲しさや欲望にも異なる表情を与えています。

「Criminal」は、最後のサビまで含めて声の展開を考える

「Criminal」では、最後のサビのアドリブを変え、より劇的な展開にしたとテミンは説明しています。
声による追加の表現を、曲のどこへ置くかまで考えているのです。
一つの音を美しく出すことと、一曲を通じて感情の流れを作ることが、ここでつながります。

アドリブは、歌える技術をすべて見せるためだけにあるものではありません。
前の場面から受け取った緊張を、終盤でどう変化させるかという役割もあります。
この曲での工夫は、声の見せ場を一曲の流れに沿って考える、テミンの歌い方をよく表しています。

日本語の歌では、発音と感情の両方を届けようとする

日本語で歌う際には、発音やイントネーションだけでなく、意味がきちんと届くかも気にしていました。
「Under My Skin」では、ファンへの思いや自分の内側にある気持ちを言葉にするため、歌詞に入れたい内容を制作側へ伝えています。
言葉を正確に歌う課題と、その言葉で何を伝えるかを、別々にしていません。

2018年の『SIRIUS』最終公演では、「世界で一番愛した人」のサビで感情があふれ、客席に歌を託しました。
本人にとっても、ファンが一緒に歌う姿を強く感じた場面でした。
声を届ける側と受け取る側が固定されず、歌が会場を行き来した経験です。

ただ、最初から一人で歌う舞台に余裕があったわけではありません。
2017年の初ソロコンサートを振り返った際には、グループなら自分の担当を歌えばよかったのに、一人では最初から最後まで担う怖さがあったと話しています。
短いパートの完成度だけでなく、一曲を持続させることも、ソロ歌唱で向き合った課題でした。