Geroさんの歌声は、勢いのまま叫んでいるように聞こえる瞬間ほど印象に残ります。
しかし本人の録音の進め方を見ると、実際は正反対です。
最初から癖を全部乗せるのではなく、いったん平らに歌ってから、曲に必要な人物像を少しずつ足していきます。
Geroさんの強みは大声や四オクターブという数字だけではなく、荒々しさまで演技として細かく調節できることにあります。
Geroの歌い方は「盛る前に一度引く」から始まる
録音では、まず自分らしさを強く出さず、できるだけ平らな状態で一度歌うと本人は説明しています。
そこから声を聴き直し、「もっとふざける」「ここは格好よくする」といった役柄を加えていきます。
これは、最初から全力で歌う方法とはかなり違います。
初めに叫び声、巻き舌、しゃがれた音を入れてしまうと、どの表現が曲に必要で、どれが普段の癖なのか分からなくなるからです。
演技を強くしすぎた時には、制作側から止められることもあったと語っています。
つまり、あの濃い歌い方は野放しの個性ではありません。
一度引いた声を基準にして、曲が求めるところまで濃さを上げた結果です。
「うどん」と「ヴィータ」は同じ喉から出る別の人物
この作り方が分かると、Geroさんの代表曲が極端に違って聞こえる理由も見えてきます。
コミカルな『うどん』では、歌の上手さを端正に見せるより、言葉の面白さと人物の暴走を前へ出すことが曲の魅力になります。
一方の『ヴィータ』では、本人は曲の強さと自分の癖がぶつからないよう、いつも以上に格好よく歌う方向を選びました。
細かなニュアンスを決めるために非常に多くのテイクを重ねたことも明かしています。
同じ「力強い歌」でも、片方は笑いへ振り切る声、もう片方は余計な動きを抑えて緊張感を保つ声です。
表面の音量ではなく、曲の中で誰として話すかが先に決まっています。
歌唱分析では、Geroさんの声に鋭いハスキーさ、強い高音、巻き舌やロック的な歪みがあると説明されることが多くあります。
それらは確かに目立つ要素ですが、全部の曲へ同じ量で入れているわけではありません。
『シャンティ』のように人物の危うさが重要な曲と、明るいアニメソングとでは、声の汚し方も言葉の立て方も同じにはできません。
Geroさんらしさとは決まった声色ではなく、曲ごとに癖の量を変えられることだと考える方が分かりやすいでしょう。
四オクターブより重要なのは、高さの途中で役を失わないこと
公式プロフィールでは、低音から高音まで四オクターブを操る歌手と紹介されています。
数字だけを見れば、Geroさんの特徴は広い音域だとまとめたくなります。
けれども、歌の中では最高音だけが独立して鳴るわけではありません。
低い話し声のような部分から、明るい中音、強い高音、叫びに近い表現まで移動しても、曲の人物像を途中で落とさない必要があります。
複数の歌唱解説では、地声、ミックスボイス、ヘッドボイス、裏声を滑らかに行き来すると評価されています。
ただし、どこから何声と呼ぶかは解説者によって一致していません。
この食い違いは、Geroさんが一種類の高音だけを使っていないことの裏返しでもあります。
音の高さ、音量、言葉、曲の役柄によって声の重さが変わるため、すべてを「強い地声」や「ミックスボイス」の一語で片づけると肝心な部分が消えてしまいます。
ミックスボイスと地声の違いを考える時も、名称を当てることより、高くなるにつれて音量や声色がどう変わるかを見る方が役立ちます。
昔のロックの癖を捨てたことで、弱い声も武器になった
Geroさんは10代の頃、ハイトーンやシャウトの強いロック歌手へ憧れ、家で声を出せない時には枕へ顔を押しつけて高音を練習したと振り返っています。
その原点は、現在の力強い声にもつながっています。
ところが、活動を続ける中で、昔から身についたロック的な歌い回しをそのまま使うだけでは表現が狭くなると気づきました。
2020年代の作品では、自分が悪い癖だと感じるものを外し、良い個性だけを残すことを意識しています。
息を混ぜた小さな声や、つぶやくような歌い方を取り入れられるようになったのも、この見直しの一部です。
強い高音を新しく足したというより、いつも強くしなくてよい場所を覚えたことで、激しい部分がさらに目立つようになりました。
この変化を年代順に追うと、現在の声が突然できたものではないことがよく分かります。
Geroの歌声の変遷では、投稿活動期から『ECHO』までの転機を整理しています。
CDとライブでは、同じ曲でも完成のさせ方が違う
Geroさんは、録音作品とライブを別のものとして考えています。
CDでは何度も録り直し、細かなニュアンスを選び、一曲の中へ最も合う人物を残せます。
ライブでは、その日の会場、バンド、観客と一緒に曲を成立させます。
何年も歌う曲ほど、繰り返す中でリズムや間が磨かれ、録音時とは別の説得力を持つようになります。
2025年の日本武道館公演に向けては、体力づくりだけでなく、曲順を想定した練習、健康管理、精神面の準備まで重ねました。
声量だけで押し切る歌手なら、ここまで一公演全体の流れを組み立てる必要はありません。
一発撮りの『うどん』を見ると、ふざけた人物像と生の歌唱を同時に成立させる難しさが分かります。
笑わせる声に変えても、曲を最後まで運ぶリズムと音程まで捨てているわけではありません。
真似するなら歪んだ声ではなく、役を選ぶ順番
Geroさんらしく歌おうとして、最初に叫び声やしゃがれ声を足すのはおすすめできません。
表面だけを似せると、曲に合わない癖が増えるうえ、喉へ大きな負担をかけます。
参考にしやすいのは、技術ではなく順番です。
まず歌詞の人物を普通の声で考え、その曲では格好よさ、怖さ、笑い、弱さのどれを前へ出すのか決めてから、必要なところだけ声色を変えます。
『うどん』と『ヴィータ』を続けて見る時も、どちらが高いかではなく、言葉をどの人物が発しているように聞こえるかへ注目すると面白さが増します。
同じ歌手が声の濃さをこれほど変えられるからこそ、強い高音が単調な大声になりません。
高音へ入った瞬間だけを切り取ると、Geroさんの歌は派手な技の連続に見えます。
前後の低い声まで含めて追うと、その技が人物の感情を変える合図として置かれていることに気づけます。
何を出せるかより、なぜその場所で出したのかを見ることが、この歌声を楽しむ近道です。
歪みやシャウトを安全に再現するには専門的な指導が必要です。
痛み、強いかすれ、話し声の変化が出る方法は中止し、不調が続く場合は耳鼻咽喉科へ相談してください。
Geroの本当の武器は、声を足すことより選び直せること
Geroさんの歌い方を、高音、がなり、巻き舌だけで説明すると、最も興味深い部分を見落とします。
本人は一度平らに歌い、曲に合う人物を探し、必要なら長年の癖まで外してきました。
荒々しく聞こえる声も、弱くつぶやく声も、同じ基準から選び直された表現です。
だからコミカルな曲から重いロックまで振れ幅があっても、歌の中心にはGeroさんの説得力が残ります。
声の高さは目立つ入口です。
その奥にある「どの声を使わないかまで決める力」こそ、Geroさんの歌唱が長く更新されてきた理由でしょう。
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