野口衣織さんは、＝LOVEの中でも早くから歌とダンスの表現力を評価されてきました。
現在の姿だけを見ると、暗い曲へ一瞬で入り込み、強い高音を迷いなく出す「憑依型」の歌手に見えます。
ところが出発点には、歌うと声が震えて上ずるほど緊張したオーディションがありました。
活動初期には、歌もダンスも最初から最後まで全力で出し切ろうとしていた時期もあります。
変わったのは、ただ高音が安定したことではありません。
一つの歌い方を強くするのではなく、曲の人物に合わせて、力を入れる場所と抜く場所を選べるようになりました。
その変化を、2017年のデビューから、ソロ歌唱、初の表題曲センター、現在のダブルセンターまでたどります。
2017年｜声優を目指して受けたオーディションで、声が震えた
野口さんは、幼い頃から歌うことが好きでした。
ただし、最初からアイドルを目指していたわけではありません。
アニメをきっかけに声優へ憧れ、歌って踊れる声優になるための入口としてオーディションを受けています。
審査では、緊張すると声が震え、音が上ずることを自分でも分かっていました。
それでも完璧に見せようとせず、「それでも自分らしくやる」と思い切って歌います。
合格後も、ヒップホップ経験があるダンスと、かわいく見せるアイドルの動きは別物でした。
歌えること、踊れること、アイドルとして曲を届けることが、まだ一つにはつながっていなかったのです。
この時期の野口さんは、後年のように人物像を自在に切り替える歌手ではありません。
緊張を抱えながら、自分の持っているものを全部出してステージへ立つ歌手でした。
2018〜2019年｜声優の一言が、歌の一文字を変え始める
デビュー後、ファンから歌声や踊り方を褒められ、野口さんはステージを自分の居場所として感じ始めます。
同時に、歌い方や表現を変えた時、その小さな変化へ気づいてもらえる喜びも知りました。
大きな転機になったのが声優の仕事です。
短い「あっ」という一言でも、音の高さ、息の量、声の出し方によって、感情も人物も変わると教えられました。
歌の一節にも同じことが起こります。
音程が合っていても、出だしの一文字が人物と違えば、歌の世界は途切れてしまう。
逆に、短い言葉へ役を与えられれば、長い説明がなくても場面が伝わります。
この頃から野口さんの歌は、「思い切り歌う」だけではなくなります。
失恋曲ではMVの設定まで自分の中へ取り込み、経験していない痛みも人物の物語として組み立てるようになりました。
2020〜2021年｜カバーで基礎へ戻り、初のソロ曲で一人の物語を背負う
2020年以降、野口さんの名前はグループ曲だけでなく、公式のカバー歌唱でも広く知られるようになります。
しかし本人は、得意な歌を勢いのまま録音したわけではありません。
カバーへ取り組む前に改めてボイストレーニングを受け、基礎から学び直しました。
明るい曲なら口元の形まで変え、原曲の物語と、自分が思い描く主人公の筋道を合わせようとしています。
それでも2021年の初めには、一曲を最初から最後まで一人で歌う自信が十分ではないと話していました。
カバーで注目されることと、自分だけの曲を背負うことは別の怖さがあったのです。
同年、1stアルバムで初のソロ曲「拝啓 貴方様」を担当します。
複雑な主人公を一人で演じ切るこの曲は、野口さんの歌が「上手いメンバーの見せ場」から、「一人の物語を成立させる作品」へ変わった節目でした。
2022年｜「Be Selfish」で、全力を出すことと伝えることを分けた
2022年、野口さんは「Be Selfish」で初めて表題曲のセンターを務めました。
それまで印象を残してきた暗い曲とは違い、自分を大切にして前へ進む明るい楽曲です。
この頃、本人は活動初期の歌とダンスを振り返り、何でも100パーセントで出し切ろうとしていたと話しています。
そこから、曲には力を抜く場所があり、ずっと全力で押し続けなくても思いは届くと知りました。
これは歌声の大きな変化です。
一人の人物へ深く沈む表現だけでなく、聴き手へ明るさを渡し、メンバー全員の魅力を広げる歌い方が必要になりました。
「私はみんなの味方だ」と伝えるためには、自分の感情を濃く見せるだけでは足りません。
野口さんは初センターを通じ、強い声を出す人から、曲全体の温度を決める人へ役割を広げました。
2023〜2024年｜得意な暗さへ戻っても、同じ自分には戻らなかった
2023年の「だからとて」、2024年の「呪って呪って」では、野口さんの切なさや暗い表現が再び前面に出ます。
一見すると、得意な場所へ戻ったように見えるかもしれません。
しかし、初期との違いは、強い感情をすべて自分の内側へ抱え込まなくなったことです。
曲の主人公を自分自身と同一視せず、別の人物として作りながら、その人の感情をステージ上で生きます。
「呪って呪って」でセンターを務めた時も、重い役割を一人で背負って押し切るのではなく、曲の世界へ自然に入ることを優先しました。
得意な曲だから全力で濃くするのではなく、必要な濃さだけを選べるようになったのです。
活動初期の全力は、自分の持てる力をすべて見せるものでした。
この時期の全力は、作品に必要な人物を完成させるために、自分の力を出し入れするものへ変わっています。
2025〜2026年｜一人で人物になる歌から、相手と物語を作る歌へ
近年の野口さんは、ソロや単独センターだけでなく、他の声と関係を作る歌唱へ進んでいます。
少人数曲では、初めて本格的なハーモニーへ向き合い、相手の声質と自分の声がどう重なるかを考えました。
2026年のキャラクターソングでは、普段の野口衣織として上手く歌うのではなく、演じる人物の話し声と歌声が同じ人に聞こえることを目指しています。
声優の一言から学び始めた表現が、長い年月を経て、歌と台詞を一人の人物へつなぐ仕事になりました。
さらに「劇薬中毒」では、佐々木舞香さんとダブルセンターを担当します。
一人で濃い人物を見せるだけではなく、二人の声や視線がぶつかることで曲の関係性を作る段階です。
2017年には、緊張で声が震えても自分の力を全部出すことが出発点でした。
現在は、自分を強く見せるか、人物へ溶け込むか、相手の声を受けるかを曲ごとに選べます。
歌声の成長は、足し算ではなく、選択肢が増えた歴史なのです。
変わったのは声の強さより、力を使わない勇気
野口さんは、早い時期から歌とダンスの要として注目されました。
それでも最初は、緊張に負けないためにも、持っている力を最初から最後まで出そうとしていました。
カバー前に基礎へ戻り、ソロ曲で人物を背負い、明るいセンター曲で聴き手へ声を開く。
その経験を通じて、力を抜くことは手を抜くことではなく、次の一声へ意味を残すことだと知ります。
現在の野口さんが「憑依型」に見えるのは、自分を消したからではありません。
自分の得意な強さをいつ使い、いつ使わないかを選べるから、曲の人物が前へ出て見えるのです。
野口衣織の現在の歌い方と歌唱力では、この役作りが言葉や高音にどう表れるのかを詳しく整理しています。
まとめ
野口衣織さんの歌唱の変遷は、声量や音域が増えただけの成長ではありません。
2017年には、緊張で声が震えながらも、自分の力を全部出してオーディションへ挑みました。
声優の経験から一文字に感情を与えることを学び、カバー前には基礎へ戻り、2021年の初ソロ曲で一人の物語を背負います。
2022年の「Be Selfish」では、常に100パーセントで押すのではなく、力を抜く場所があることを知りました。
2024年には得意な暗い曲でも必要な濃さを選び、2026年にはキャラクターの話し声と歌声をつなぎ、ダブルセンターで相手と物語を作っています。
昔と現在を分けるのは、強く歌えるかどうかではありません。
強さを出すことも、あえて引くことも、曲のために選べるようになったことです。
こちらの記事もおすすめ
コメント