ジェシーさんの歌声を「低くて太い声」とだけ捉えると、SixTONESで担っている仕事の半分しか見えません。
本当に珍しいのは、低音から高音へ移っても声の奥行きが急に薄くならず、ささやき、エッジ、フェイク、力強いロングトーンを同じ人物の声としてつなげられることです。
ボイストレーナーによる分析でも、音程を正確に捉える力以上に、音域をまたいでも安定する「響き」が評価されています。
大きな体と声量で押し切っているように見えて、実際には音色を細かく変えながら曲の空気を整えているのです。
この器用さの背景には、幼い頃から親しんだR&Bやヒップホップ、英語と日本語の二つの発音、そして一人で目立つより6人の音色を成立させたいという選択があります。
ジェシーさんの歌は、強い声の話であると同時に、強い声をどこまで柔らかく扱えるかという話です。
専門家が驚いたのは高音より「響き」だった
SixTONESの歌唱を初めて詳しく聴いたボイストレーナーは、京本大我さんの高音に注目して調査を始めながら、ジェシーさんの声にも強い衝撃を受けたと記しています。
評価されたのは、メロディーの中心を外さない音程、歌い出しのざらつき、自然なフェイク、ささやきから咆哮までを行き来する表現力でした。
その土台として挙げられたのが、低音でも高音でも崩れにくい響きです。
ここでいう響きは、単に声が大きいという意味ではありません。
小さく歌っても声の輪郭が消えず、高くなっても薄い息だけにならないため、どの音域でもジェシーさんだと分かる厚みが残ります。
「フィギュア」の歌い出しは、その強さを確認しやすい場面です。
勢いで聴き手をつかむのではなく、力を抜いた声で曲の温度を決め、その後に続く京本大我さんの声へ自然に渡しています。
ジェシーさんをパワーボーカルと呼ぶことは間違いではありません。
ただし、力強さは常に大声でいることではなく、弱い声にも同じだけ存在感を残せるから成立しています。
英語と日本語の間にある声が「高級感」を作る
ジェシーさんは、幼い頃から家庭でヒップホップやR&Bを聴き、マイケル・ジャクソンやエミネムに親しんできました。
現在はロックから合唱曲まで幅広く聴き、カラオケでは玉置浩二さんや沢田研二さんも歌うと話しています。
一つのジャンルだけを手本にしていないことは、SixTONESの振り幅とよく重なります。
英語曲では言葉をリズムの中へ滑らせ、日本語のバラードでは母音を長く残し、ロックでは子音を強く当てるというように、曲に合わせて言葉の置き方を変えられます。
専門家の分析では、英語の発音で使われる鼻の奥の響きが歌声にも表れ、深く甘い印象を作っていると説明されました。
発音が良いから英語詞が聞き取りやすい、というだけの利点ではありません。
日本語を歌う時にも声が口先だけで平たくならず、低音に奥行き、高音に艶を残す働きをしています。
ここを表面だけ真似しようとして、鼻声に寄せるのは違います。
ジェシーさんの魅力は鼻へ音を集める一つの技術ではなく、二つの言語と多くの音楽を長く行き来した結果として、言葉ごとに響かせ方を変えられることにあります。
低音と高音は別々の武器ではない
ファンが継続して記録した声域調査では、ジェシーさんは温かい低音から非常に高いファルセットまで、SixTONESでも特に広い範囲を使う歌手として整理されています。
近年は低音側の記録が広がっただけでなく、高いファルセットに粗さを加えるような表現も増えたと指摘されました。
ただし、音名の記録には歌割りの判別や地声・裏声の判断が難しい箇所も含まれます。
本人の身体を測定したデータではないため、「何音まで出る」と断定する材料ではなく、長期間聴いた人が感じた使い方の変化として見るのが適切です。
興味深いのは、低音と高音が別々の見せ場にならないことです。
低い声から急に裏声へ逃げるのではなく、その途中にも声の芯を残せるため、一つのフレーズの中で高さが変わっても人物が入れ替わったように聞こえません。
地声と裏声をつなぐ考え方でいう声区の移動が、ジェシーさんの場合は技術展示ではなく、曲の感情を途切れさせないために使われています。
広い声域そのものより、上り下りの途中を音楽にできることが重要です。
京本大我と並ぶと「連続する歌い方」が見えてくる
ジェシーさんと京本大我さんは、SixTONESの歌を支える二人として並べて語られます。
しかし、同じ方向へ競うダブルボーカルではありません。
長く二人を聴いてきたファンの分析では、京本さんが一音ずつ輪郭を立てて役柄を見せるのに対し、ジェシーさんは前後の音を連続させ、曲全体の流れを作るように聞こえると整理されています。
これは絶対音感などを診断した話ではなく、二人の歌が聴き手へ与える印象の違いです。
京本大我さんの発声分析では、ミュージカルとポップスで声を使い分ける力を扱いました。
京本さんが曲の中へ鮮明な人物を立たせるなら、ジェシーさんは音と音の間を埋め、グルーヴを止めない役割を担います。
二人が交互に歌うと、輪郭のはっきりした声と、滑らかに広がる声が入れ替わります。
どちらか一人を基準に全員を揃えなかったことが、SixTONESの曲がロック、R&B、ボカロ調、歌謡曲へ移っても同じグループに聞こえる理由の一つです。
「Never Ending Love」で大声のない強さを見せた
2023年の初ソロ曲「Never Ending Love」は、堂本剛さんが作詞・作曲した楽曲です。
デビュー前から楽曲提供を願っていた相手との作品で、ジェシーさんの陽気なイメージをあえて前面に出さず、物悲しいピアノ、繊細な声、語り、次第に熱を帯びる歌唱で構成されました。
この曲では、太い低音や高いフェイクを一つずつ披露するより、声の濃さが時間とともに変わります。
最初から感情を最大にせず、静かな声に余白を残すから、後半の熱が単なる音量差ではなく物語になります。
ジェシーさんの歌を真似する時に失敗しやすいのは、低音の太さ、英語らしい発音、強い高音のどれか一つだけを拡大することです。
本質は、同じ響きを保ったまま声の表面だけを変え、曲の後半まで感情を使い切らない配分にあります。
強く聞こえる歌ほど、最初から強く歌っていないことがあります。
「Never Ending Love」は、その逆説を一曲で見せた作品です。
「虹、僕」では借りたメロディーに自分の言葉を置いた
2025年のソロ曲「虹、僕」は、ジェシーさん自身が作詞し、かねてから敬愛する玉置浩二さんが作曲しました。
幼い頃から多様な洋楽を聴き、SixTONESでは英語詞やR&Bを担ってきた歌手が、ここでは日本語の言葉を自分で選び、玉置さんの大きな旋律へ置いています。
ボイストレーナーの解説では、冒頭の英語から日本語へ入る流れ、低い音から高い音まで声の質を変えすぎない点、細かな強弱が注目されました。
別の解説でも、地声か裏声かを当てることより、息と声の密度を変えながら一曲の景色を広げる表現が評価されています。
玉置浩二さんの太い高音をそのままコピーした歌ではありません。
玉置さんが用意した旋律に、ジェシーさんが持つ英語のリズム、甘い低音、滑らかなフェイクを重ねたため、提供曲でありながら本人の歌になっています。
憧れの歌手へ近づく方法は、声色をそっくりにすることだけではありません。
相手から渡された曲に、自分が積み重ねた発音と時間を持ち込むことも、一つの答えです。
参考にしたいのは太さではなく「余力の残し方」
ジェシーさんのような体格、声質、言語環境はそのまま再現できません。
低音を暗く作ったり、高音を力で押したり、英語らしさを出そうとして鼻声にしたりしても、表面の印象だけが強くなります。
参考にできるのは、曲の最初からすべてを見せない考え方です。
弱い声でも輪郭を失わず、強くする場所まで余力を残し、音域が変わっても言葉の流れを止めません。
「フィギュア」の静かな入口、「Never Ending Love」の段階的な熱、「虹、僕」の広い旋律は、声色が違っても同じ設計でつながっています。
強い歌手とは、常に強い音を出す人ではなく、必要な瞬間まで強さを取っておける人なのです。
まとめ
ジェシーさんの歌い方を支えるのは、太い低音や高いファルセットのどちらか一方ではありません。
二つの言語と幅広い音楽から育った響きを、音域が変わっても保ち、曲に合わせて声の表面を変えられることです。
専門家が驚いた安定した響き、ファンが記録してきた広い声域、京本大我さんと対照的な連続する歌い方は、すべて同じ特徴を別の角度から説明しています。
そしてソロ曲では、大声を減らすほど、その声の強さがはっきりしました。
ジェシーさんの歌を聴く時は、最高音だけでなく、低音から高音へ移る途中と、まだ強くしない瞬間に注目してみてください。
SixTONESの中心で鳴っているのは、目立つための太い声ではなく、6人の音楽をどこまでもつなげられる声です。
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