ジョン・ヨンファの歌い方｜強い声を持つ人が、息とリズムで歌を軽くする理由

ジョン・ヨンファの歌を、強く張る声だけで捉えると、彼の面白さを半分取り逃がしてしまいます。
バラードでは息を含んだ響きを選び、踊れる曲では、力を注ぐよりリズムに乗ることを大切にする。
声をどれほど強く出すかに加え、どこを軽く通り、どの音に余韻を残すかを選ぶ歌手なのです。

バラードでは、息も声の表情になる

ヨンファは、自分がバラードを歌う時の声を、息と声が半分ずつという冗談交じりの言葉で説明したことがあります。
もちろん、呼気を測った数値ではありません。
息を感じる柔らかさも、自分の歌に必要だという感覚が伝わります。

「ある素敵な日（Japanese ver.）」で思い描いたのは、聴き手に情景が浮かぶ歌でした。
失った恋を歌うとき、すべての言葉を同じ強さで押し出す必要はありません。
相手に話しかけるような歌として捉えると、声の近さや、言葉に残るためらいにも耳が向きます。
大きな悲しみを扱う歌でも、始めから大声に置き換えてしまわないことが、この曲を読む手掛かりになります。

声を重ねないと、主旋律が伝えるものが変わる

「ある素敵な日」はコーラスを抑え、主旋律を重視した録音です。
声を飾る音が減るぶん、一人の歌が担う役割が大きくなります。
ピアノや弦とともに、言葉をつなぐ声そのものへ耳を向けたい曲です。

「君を好きになってよかった」は、ヨンファの曲にGLAYのTAKUROが日本語詞を書いたバラードです。
2015年3月の東京公演でも、甘い声を聴かせる曲として取り上げられました。
大きな会場で歌っていても、歌の相手が一人に感じられる曲はある。
ソロのバラードを知ると、観客を一斉に盛り上げるヨンファとは違う、言葉を近くへ届ける面が見えてきます。

「Night Runner」は、押し続けずにリズムを作る

2025年の「Night Runner（Shooting Star）」について、ヨンファが強調したのは、力よりリズムでした。
歌い方を説明した際には、音を短く切るスタッカートを投げるように使い、ビブラートは余韻として残すと話しています。
すべてを揺らし続けるのではなく、揺らす場所を選び、それ以外を思い切って手放す感覚です。
短く放す音と、後に残す音を分けることで、歌に動きが生まれる。
彼が好むビブラートも、声の力を見せる飾りとしてではなく、リズムの中で役割を与えられています。

高音は、出るかどうかだけで難しさが決まらない

一方、CNBLUEの「How you feel」では、高い音が続くことが録音の難所になりました。
作曲したイ・ジョンシンは、ヨンファから、高いキーが続くと歌うのが大変だと言われたと明かしています。
一瞬の高音を出すことと、歌の流れの中で高い位置を保つことは、同じ課題ではありません。
ヨンファほど経験があっても、旋律の置かれ方によって歌いやすさは変わります。

この曲は、大切な人との再会を喜び、ライブで一緒に歌えるように作られました。
ブラスや合唱のパートも加えた明るい曲ですが、その楽しさを届ける歌手の側には、持続する高さを引き受ける仕事があります。
高い声が出た瞬間だけを切り取るより、フレーズがどう続き、どこで気持ちを切り替えるかまで聴くと、曲の難しさを捉えやすくなります。

「Come on」では、高さに加えて息継ぎの少なさが問題になりました。
作曲したイ・ジョンヒョンは、当初はヨンファが歌いやすい曲を考えていたものの、作るうちに力強い曲になり、キーも上がったと話しています。
初めてライブで歌ったヨンファは、ジョンヒョンの担当パートがあることで助けられたと振り返りました。

ここで見えるのは、一人の発声の能力だけでなく、歌を分担する意味です。
相手が歌う時間があるから、次の自分のフレーズへ進める。
ツインボーカルの配置は、声色の違いを楽しませると同時に、曲を歌い通す条件にもなっていました。
本人も、本当に歌えない高さなら変更を頼んでいたはずだと話しています。
苦しさを我慢し続けることと、作品として必要な強さを選ぶことは、分けて考えたいところです。

言葉を変えれば、歌の乗り方も変わる

「Summer Dream」を英語で歌った理由も、声とリズムの関係にあります。
最初から英語で作ったため、日本語や韓国語へ置き換えると、曲のバランスが崩れると感じたのです。
海外へ向けた意欲もありましたが、すでにできている歌の自然さを守る判断でもありました。
同じ旋律なら、どの言語を置いても同じ歌になるわけではない。
ヨンファは、言葉が音楽に収まる感覚を、作品ごとに選んでいます。

ライブでは、声色を変えて観客の歌を引き出す

舞台でのヨンファには、観客の返事を受けながら歌を動かす面もあります。
2016年の「FNC KINGDOM」で歌った「Wake up」では、手拍子に合わせ、声色や旋律を変えながら客席と掛け合いました。
同じ言葉を反復していても、毎回の声の出し方まで同じにする必要はない。
相手の反応を受け取って次の呼びかけを変えることで、ひとつのフレーズが会場全体のやり取りになります。

同じ公演の「Radio」では、ジョンヒョンの包み込むような声と、ヨンファの力強く澄んだ声が対照を作りました。
二人で歌う面白さは、似た声にそろえることばかりではありません。
ヨンファの張りのある響きも、隣にある別の声によって、その個性が際立ちます。

反対に、2017年末のソロ公演では、「Cruel Memories」から「君を好きになってよかった」まで、異なる表情のバラードを並べました。
ヨンファにとって、つらい時にファンの笑顔を思い浮かべて書くバラードは、ライブで歌として返す贈り物でもありました。
声で客席を動かす場面と、耳を傾けてもらう場面。
どちらを必要とする歌なのかによって、歌手と聴き手の距離も変わります。

息を感じるバラード、音を放して弾ませるダンス曲、声色を変えて返事を引き出すライブ。
ヨンファの強みは、張りのある声を出せることに加え、その声をずっと同じ重さで使わないことにあります。
次に歌を聴くときは、長く残す音と、軽く手放す音の違いにも耳を向けてみてください。
力強さと親しみやすさが、同じ歌手の中でつながっている理由が見えてきます。

デビュー前の模索からソロ活動への歩みは、ジョン・ヨンファの歌唱変遷で取り上げています。

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