LANAの歌い方｜ハスキーな声に重なる、ラップの勢いとこぶしの表情

LANAと共演した7は、彼女のハスキーな声に惹かれると話しています。
輪郭のはっきりした個性がありながら、その声は、強いラップにも、気持ちをほどくような歌にも使われる。
ざらつきを含む声の質感と、歌い回しの柔軟さを分けて見ると、LANAの魅力が捉えやすくなります。

声色を一言で表すならハスキー。
けれども、曲の中では、言葉をリズムとして刻む場面も、旋律に感情を乗せる場面もあります。
その違いは、声を強く出すか、弱く出すかだけでは説明しきれません。

ハスキーな質感と、こぶしは別の持ち味

LANAのバックDJを務めるDJ YANATAKEは、彼女の持ち味として、ハスキーボイスと、トラップの上で生きるこぶしを挙げています。
LANA自身も、普段の話し声からハスキーであることを認めています。
歌うときにすべての音を荒く押し出して、あの質感を作っていると考えるのは違うでしょう。

声の質感と、節回しは分けて聴けます。
ハスキーさは、声に触れたときの手触りのようなもの。
こぶしは、旋律の中で音を細かく動かし、一つの言葉に表情をつける歌い回しです。
同じ声色のままでも、まっすぐ伸ばすか、音を動かすかで、言葉の届き方は変わります。

LANAは幼い頃、母と入浴しながら、美空ひばりや沖縄の民謡を含む歌に親しんでいました。
「愛燦燦」や「涙そうそう」、ミュージカル『アニー』の「Tomorrow」も身近な曲です。
家族と歌い、歌い方を教わる時間が、今の活動より先にありました。

新しいビートに乗る歌の中へ、そうした節回しが入ってくる。
LANAの声の面白さは、音色の個性に加えて、旋律を動かす感覚にもあります。
ハスキーという言葉だけで済ませると、この動きが見えなくなってしまいます。

「PULL UP」で、言葉の速さと旋律を切り替える

「PULL UP」は、速いフロウとメロディーを組み合わせた曲です。
LANAは自分の声を生かして、このビートでできることを見せようとしました。

フロウは、言葉をビートのどこに、どの長さで置くかという流れです。
短く続く言葉が前へ進む力を作り、音の高さを持った旋律が加わると、歌として追いかけられる線が生まれる。
この二つを行き来できるから、ラップの勢いを保ちながら、声そのものを印象に残せます。
聴くときは、速さだけに注目するより、言葉の並びが旋律へ移るところに耳を向けると、その幅が分かりやすくなります。

「Icy Tale」には、別の対照があります。
ハスキーなラップの部分と、かわいらしさのあるサビを行き来する曲です。
曲名は日本語の「愛してる」と音が似ていることから生まれました。
LANAは、曲に合う音に応じて、日本語と英語を使い分けることも話しています。

言葉の意味だけでなく、口から出したときの響きも曲の材料になる。
その上で、ラップとサビの表情が変わるため、一つの曲の中に強さと甘さを置けるのです。

「99」と「For bbys」で、旋律に残す気持ち

「99」は、ラップとR&Bを行き来する歌唱で、過去の経験と、聴き手への思いをつないでいく曲です。
ストリングスの響きも加わり、経験を言葉で語る部分から、その先の願いへと歌が続きます。
出来事を並べる言葉と、気持ちを託す旋律の両方があることが、この曲の温かさにつながっています。

「For bbys」では、ギターとストリングスの柔らかい響きの中で、内側の気持ちを歌います。
アタックの強いビートを乗りこなす曲と比べると、旋律と声の表情へ目を向けやすい曲です。

LANAは、旋律を作るとき、トラックを聴きながらまず声を乗せていくと話しています。
最初から専門用語で設計するより、歌ってみて、自分で確かめる。
歌う行為そのものが、曲を作る方法にもなっています。

言葉を速く運ぶ曲だけを聴いていると、旋律を自分の声で探す人だという側面が見えにくくなります。
「For bbys」のような曲は、その感覚に近づける一曲です。

「明るい部屋」で、言葉以上の感情を声に乗せる

LEXと歌った「明るい部屋」の制作に関わったSTUTSは、最初の録音に立ち会っています。
その場で印象に残ったのは、二人の声と、旋律につける感情のニュアンスでした。
難しい言葉を使わず、断片的な言葉でも情景が浮かぶ。
声の表情が、歌詞だけでは説明しきれない気持ちを伝えていたのです。

これは、歌詞をはっきり発音することとも、音程を合わせることとも、少し違う働きです。
同じ言葉でも、どんな感情を伴って歌うかによって、その人が言っている言葉として届く。
制作側が評価したのも、旋律に乗った声から受け取れる、二人ならではの感情でした。

「翼の折れたエンジェル」では、こぶしが歌の表情になる

「翼の折れたエンジェル」のカバーには、こぶしを効かせた歌い回しが表れています。
昔のヒット曲を選ぶだけでなく、自分の声と節回しで、その旋律を歌う。
LANAの持ち味を、ヒップホップとは違う入り口から捉えられる曲です。

この曲は、LANA自身が母から教わり、悩んでいた時期に支えられた歌でもあります。
本人は、自分が救われた曲を、これからの世代にも届けたいと話しています。
カバーには、曲を知っていること以上の、個人的な関係がありました。

こぶしは、歌に一律に貼りつける飾りではありません。
親しんだ旋律を自分の声で歌うとき、その人の節回しとして現れる。
トラップの曲で語られてきた持ち味が、このカバーでは別の曲調の中に置かれています。

大きなサウンドの中でも、フレーズの感情を中心に置く

「Truth in the dark」は、重い低音、シンセサウンド、ギターを伴うミディアムテンポの曲です。
その中でLANAの歌は、日本語のフレーズにリズムのうねりと強い感情を与えています。
曲の迫力を、伴奏の大きさだけに預けていません。

2026年8月の代々木公演でも、ハスキーな声の伸びやかさと鋭さ、フレーズに込める感情が歌の特徴として表れていました。
一方、アンコールの「it’s okay」では、最後のサビを観客とアカペラで歌っています。
大きなステージでも、音を重ね続けるだけでなく、声を分かち合う場面がありました。

「PULL UP」の言葉の流れ、「For bbys」の旋律、「翼の折れたエンジェル」の節回し。
LANAの歌は、同じハスキーな声を使いながら、曲ごとに違う表情を見せます。
その声が何をしているかまで聴くと、強い人という印象の奥にある、細かな歌の選択が見えてきます。

作品の中でこうした表現がどう広がったかは、LANAの歌声の変遷でたどっています。

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