蒼井翔太の歌い方・発声｜高音で選ぶ地声と裏声、息とかすれの表情

蒼井翔太は「ハイドアンドシーク」で、地声でも出せるところを裏声で歌うことを考えています。
反対に、転調後の一番高い音には地声を選びました。
声の高さと、その音で使いたい表情を、別々に考えていることが分かる録音です。

柔らかく高い声という印象の奥で、本人はどこまで声を強く出すか、どこで裏声を使うかを組み立てています。
「Key to My Heart」では息を多めに含ませ、「そのままで」では声のかすれも歌の情景へ取り込みました。

本人が地声と裏声をどう選び、息や声の質感で何を伝えようとしたのか。
四つの曲で語られた録音の工夫をたどると、蒼井翔太の発声が、音の高さと歌の表情の両方へ向けられていることが見えてきます。

「ハイドアンドシーク」で、声をパズルのように組む

2024年の「ハイドアンドシーク」を録音するとき、蒼井は大きなノートへ自分で歌詞を書き写しました。
何色ものマーカーで印を付け、裏声で表現したいところは青色にするなど、自分用の説明書を作っています。
歌う前から、声の選び方を細かく考えていたのです。

本人が挙げた具体例は、1番サビの最後に曲名を歌う部分と、転調後の一番高い音でした。
前者には裏声、後者には地声を使ったと説明しています。
同じ曲の中で、高さに沿って単純に声を切り替えるのではなく、その場所に置きたい声を選んでいました。

さらに本人は、地声で出るフレーズでも、裏声で歌いたい場合があると話しています。
声が出せることと、そこでその声を使うことを分けているわけです。
この曲では、歪みを加えてがなるように歌う表情や、声を重ねるために最初の録音では歌わない部分を設けることも考えました。

こうした声の組み替えは、曲で描く感情とも結びついています。
蒼井がこの曲に感じたのは、日常の中で気持ちが入り乱れ、今の自分にふさわしい感情がどこにあるのか分からなくなる状況でした。
速く展開するピアノや密度の高い言葉も、その混乱を表していると受け止めています。
声の質感が何度も変わる設計は、一つに決められない気持ちを歌う曲だからこそ生きるものなのでしょう。

その作業を、本人はパズルを組み立てるような楽しさとして捉えています。
蒼井翔太の高い声には、音が上がったら自然に切り替わるという説明では追いきれない、録音前からの設計がありました。

歌い方をノートに書いて録音へ臨んだことを語る2024年の取材に掲載された蒼井翔太。
画像出典：写真掲載元

高い音域を地声で歌い切る「Fake of Fake」

2019年の「Fake of Fake」では、また違う選択をしています。
本人は、高い音域の曲をすべて地声で歌い切ったことを、初めての挑戦だったかもしれないと振り返りました。
ここでいう地声は、本人が自分の歌い方を説明した言葉です。

ドラマ『REAL⇔FAKE』のエンディングテーマであり、蒼井自身が演じる歌姫・朱音の印象も、少し感じてもらえる仕上がりになったと話しています。
ただし、あくまで蒼井翔太として歌っていることも、本人は明言していました。

「ハイドアンドシーク」では、地声で出る場所にも裏声を置きました。
「Fake of Fake」では、高い音域を地声で通すことそのものに挑んでいます。
二つの録音を並べると、蒼井にとって、高い声を出す方法は曲ごとの表現として選ぶものだったことが分かります。

高音の柔らかさが好きな人も、強く歌う場面が気になる人も、曲の中でどんな声を選んだのかを手がかりにできます。
一人の歌手の高音の中へ、異なる歌い方が入っているのです。

「Key to My Heart」は、息を混ぜて声を近づける

声の選択は、地声か裏声かというところだけで終わりません。
2023年の「Key to My Heart」では、本人が普段より少し息の成分を多くする歌い方を意識しています。

普段の自分には、伴奏へしっくり溶け込むような、なめらかな声の質感があると捉えていました。
この曲ではそこから少しドライな方向へ寄せ、歌声そのものを聴かせたいと考えたのです。

その届け先として本人が大切にしたのが、歌詞の中の「君」です。
閉ざしていた心から一歩踏み出すきっかけをくれた相手へ、思いを伝える歌だと説明しています。
自分ならファンや周囲の人を思い浮かべる一方、聴き手には友人や大切な人を重ねてもらえるようにしたかったそうです。

目指したのは、聴く人の耳元や心へ、いつもより近いところで語りかけるような声でした。
大きなバンドサウンドに歌を支えてもらいながら、声は目の前にあるように感じてほしい。
本人は音の仕上げについても、その希望を伝えています。

その近さには、歌うときに息を増やした選択と、音源をどう仕上げるかという選択の両方がありました。
伴奏が壮大であっても、声まで同じ距離へ置く必要はないと考えた録音です。
蒼井の柔らかな歌声を捉える手がかりが、ここでは息の混ざり方と、聴く人へ近づく意図につながっています。

『Key to My Heart』の声を語る2023年の取材に掲載された蒼井翔太。
画像出典：写真掲載元

「そのままで」は、声のかすれを情景にする

2024年の「そのままで」は、蒼井が作詞したバラードです。
ここでも、聴く人に近く感じてもらう歌い方へこだわったと話しています。
ただ、そのために選んだ声の表情は、「Key to My Heart」の息の話とは少し違います。

ラストへ近づくにつれ、歌の主人公が一人で何度も泣いたのではないかと思えるような、声のかすれ具合を採用したのです。
滑らかに整った声を保つことより、その人物が過ごした時間を声へ残そうとした選択でした。

この曲の出発点には、雨の中で笑いながら、涙を隠している人の情景がありました。
友達でいられればよかったと思いながら、好きだと気づいた言葉を伝えずにはいられない。
そんな気持ちを、蒼井は苦しさも残したまま詞にしたそうです。
その背景を知ると、終盤のかすれを採用した理由も具体的になります。
言葉では感情を整理しようとしていても、声には泣いたあとの跡が残る。
声の質感そのものが、歌詞に書き切らない主人公の時間を伝えています。

「ハイドアンドシーク」で声の使い分けを細かく書き込んだのと同じアルバムの中に、こうした選択もありました。
どの声で歌うかに加えて、その声がどれほど整っているか、どんな感情の跡を帯びているかまで、録音で考えていたのです。