ソンジンの歌い方｜ざらついた声と柔らかな声を、曲の流れで使い分ける

ソンジンの声を特徴づけるのは、ざらついた質感と、感情を押し出す強さです。
けれども、強い声が出ることだけでは、歌の魅力を説明しきれません。
同じ歌手が、柔らかな声で近くへ語りかけ、曲の途中では裏声を使い、サビでは勢いを増していく。
どこで声を強め、どこに軽さを残すのか。
曲ごとの選択から、ソンジンの歌い方を見ていきます。

ざらつきを、曲に合う音色として選ぶ

ソンジン自身は、澄んだ声にも自分らしさを感じており、「Letting Go」の音色のバランスを気に入っていると話しています。
ざらつきだけを増やすことが、彼にとっての良い歌ではないのです。

声のざらつきと音量は、分けて捉えると分かりやすくなります。
大きく聴こえる声にも滑らかなものがあり、荒い質感があっても、ずっと大音量で歌っているとは限りません。
音色は声の手触り、強弱はその声をどれくらい前へ出すかという違いです。
この二つを一緒にしてしまうと、曲の中で変わる細かな表情を見落としてしまいます。

「Letting Go」を入り口にするときも、力のある箇所だけを探すより、声の質感が曲全体にどう収まるかへ耳を向けるとよいでしょう。
なお、この曲には原曲とReboot Ver.があります。
録音による違いを混ぜず、一つの版の中で歌の流れを捉えることが、声の選び方を理解する助けになります。

「Check Pattern」――声を伴奏の広がりに乗せる

「Check Pattern」は、ピアノから始まり、ギター、ベース、ドラムが重なっていく曲です。
出会いや別れが織り重なる題材を、楽器が加わる構成でも描いています。

この曲では、節からサビへ向かう歌の揺らぎが、重みのある伴奏に違う表情を加えています。
一方、「You Wake Me Up」には、テンポを落ち着かせたR&B寄りの歌唱があります。
ソンジンの声は、ロックの勢いに乗るときだけに魅力があるわけではありません。

伴奏が厚くなる曲では、歌の力強さも、楽器との関係の中で感じられます。
最初から最大限に押し出すのか、曲の広がりとともに声の存在感を増すのかで、同じ強い声でも働きは変わります。
「Check Pattern」のように楽器が重なる曲と、落ち着いた速度で歌を置く曲を並べると、声そのものに加えて、声が乗る場所の違いにも気づきやすくなります。

「Nowhere You Are」――裏声を、曲の途中の表情にする

「Nowhere You Are」では、ざらついた力強い声に加えて、ブリッジの繊細な裏声が印象を変えます。
そこから強さを増していく流れがあり、一曲の中に軽さと勢いの両方が置かれています。
声の質感を切り替えることが、曲の展開を伝える役割も果たしているのです。

裏声は、高い音を出すためだけの選択肢ではありません。
声の厚みや印象を変え、同じ曲の中で違う距離感を作るためにも使われます。
この曲で注目したいのも、裏声が出たことそのものに加えて、その後に強さが増すという順序です。
途中に軽い響きがあるからこそ、その先の力強い声が、曲の変化として伝わってきます。

この曲は、歌詞の下書きがない状態から作り始め、ソンジンが表現や口調を自分の色に合わせて直していった曲でもあります。
声の表情と、そこに乗る言葉を一緒に整える作業がありました。

「I don’t wanna lose」――サビへ向けて感情を積み上げる

「I don't wanna lose」は、サビ前から期待を高め、ざらついた声のサビへつなぐ構成です。
さらにブリッジには、掛け声のように言葉を重ねる歌があります。
強い音を一度出して終わるのではなく、次の場面へ向けて熱を運んでいく曲です。

この曲では、強いピアノと、生々しく感情を押し出す歌が組み合わさります。
一方、「You Wake Me Up」も、ピアノを伴いながら強弱や盛り上げ方を変えていく曲です。
似た楽器編成でも、歌が作る感情の形は一つではありません。

ソンジンの力強さを考えるときには、サビだけを切り出さないことが大切です。
その前にどのくらい熱が積み重なり、声の質感がどこで前へ出るのか。
さらにサビを通り過ぎた後、次の場面へどんな歌が続くのか。
こうした順序を含めて捉えると、荒い声が単なる飾りではなく、感情を進めるために使われていることが分かります。

「as always」では、歌と楽器が徐々に強まり、最後のサビの前に短い切れ目が置かれます。
盛り上がりを続ける方法に加え、一度区切ってから戻る方法もあるのです。

声を強める直前に何があるかで、その声の届き方は変わります。
連続して熱を高める曲と、いったん流れを区切る曲を比べると、同じ力強さにも違う役割があることを考えやすくなります。

舞台では、語る声も歌の一部になる

2024年11月のソロ公演で披露した「말하는 대로（言うとおりに）」では、語りの部分を、穏やかながら濃い音色で表しました。
同じ舞台には、ブルーノ・マーズの「When I Was Your Man」やベンソン・ブーンの「Beautiful Things」も並び、落ち着いた語りと強い歌唱を行き来しています。

語りに近い場面では、長く伸ばす音の迫力よりも、言葉がどう届くかが前に出ます。
その場面でも声の存在感が残れば、大きなサビを待つ時間にはなりません。
穏やかに語る声にも重みがあり、その後に強い歌が来るから、舞台全体に高低差が生まれる。
ソンジンの歌を一曲の高音だけで評価せず、異なる曲が並ぶ流れで捉えたい理由も、ここにあります。

「Memories」――柔らかさを、最後まで残せる声

アルバムの終わりを担う「Memories」は、ピアノと繊細な弦の響きを伴う曲です。
強い場面を経た後に、感情の余韻を残す場所として置かれています。

ここで大切なのは、穏やかな曲を、強い声を休めるためだけの時間にしないことです。
柔らかな歌には、言葉を近くで受け取らせる役割があります。
大きく盛り上がる曲と同じ尺度で迫力を探すより、その小さな表情がどのくらい続くかを追うと、この声の別の魅力が見えてきます。

ソンジンの歌い方には、声の質感、強弱、曲の中での順序という三つの見どころがあります。
ざらつきは音色の個性になり、柔らかな声や裏声は別の表情を開き、サビまでの流れが強い声の意味を作る。
一つの声をどこまでも強くするのではなく、曲に合う表情を選び、その表情を置く場所まで考える。
その組み合わせに、DAY6の中でもソロでも伝わる、ソンジンの歌の力があります。

表現が広がってきた歩みは、ソンジンの歌唱変遷でたどっています。

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