谷口鮪さんの歌声は、ただ明るくて高いだけではありません。
初期には勢いを優先した声が前面に出ていましたが、活動を重ねる中で、歌詞に合わせて声の太さや距離を選び直すようになりました。
その変化がよく分かるのが、本人が「いつもの歌い方では歌詞に対してくどい」と考え、あえて声を変えたと語る曲です。
自分の得意な声を毎回押し通すのではなく、言葉に似合う声を探す。
この判断こそ、KANA-BOONの高音が強いのに重くなりすぎない理由を考える入口です。
谷口鮪の高音は「声量」より言葉の速度で前へ進む
KANA-BOONの曲には、短い言葉が次々に現れ、ギターと一緒に駆けていくものが多くあります。
そこで一音ずつ大きく歌い上げると、声だけが曲の流れから遅れてしまいます。
発声を扱う複数の解説では、谷口さんの歌について、軽く明るい声、言葉の輪郭、リズムへの乗り方が繰り返し注目されています。
音域の分析でも、男性には高い地声域が長く続く曲が多いとされますが、印象を決めるのは最高音だけではありません。
フレーズの途中で声を止めず、次の言葉へ勢いを渡していくため、高音が一発の見せ場ではなく曲の推進力になります。
太い声を上へ持ち上げる歌い方というより、細すぎない芯を保ったまま、言葉ごと前へ送り出す歌い方と捉える方が分かりやすいでしょう。
「シルエット」の強さだけでは谷口鮪の声を説明できない
代表曲の「シルエット」では、明るい音色と切れのよい言葉がバンドの疾走感と結びついています。
この印象が強いため、谷口さんはいつも同じ直線的な声で歌う人だと思われがちです。
しかし本人は、ライブや制作を重ねるにつれて歌う姿勢が変わり、外部のミュージシャンと演奏する経験から声の引き出しが増えたと話しています。
とりわけ「湯気」では、従来の声だと歌詞に対して表現が強すぎると考え、歌い方そのものを調整しました。
ここには、上手く歌える形を守るより、曲が求める温度を優先する発想があります。
高音を出せることが技術の終点ではなく、その高音を使わない方が言葉に合うなら別の声を選ぶわけです。
谷口さんの歌唱を理解する時は、「シルエットに似ているか」だけで新しい曲を判断しない方が面白くなります。
声が薄くなった、弱くなったと感じる場面にも、歌詞を過剰に飾らないための選択が含まれている可能性があります。
「ないものねだり」と「湯気」を並べると、同じ声の人が上達の前後を見せているというより、曲の登場人物に合わせて立ち位置を変えていることが分かります。
前者では会話の応酬から置いていかれない速さが必要ですが、後者で同じ勢いを出せば、静かな情景より歌手の強さが目立ってしまいます。
歌唱力を、常に大きく高く歌える能力だけで測ると、この違いは弱体化に見えかねません。
必要な時に声を引けることまで含めて考えると、谷口さんの変化は声量の増減ではなく、選択肢の増加として見えてきます。
地声かミックスボイスかで一つに決められない
谷口さんの高音を説明する記事では、地声寄りのミックスボイスとする見方もあれば、軽い地声のまま高音へ進んでいるとする見方もあります。
説明が割れるのは、曲によって音量、母音、語尾の処理が違ううえ、外から声帯の動きを直接確認できないからです。
初心者にとって大切なのは、名称を一つに決めることではありません。
「ないものねだり」の軽快さ、「シルエット」の抜け、「湯気」の抑えた表情では、同じ人でも声の使い方が同じではないと知ることです。
ミックスボイスの出し方と見分け方でも説明している通り、高音は地声か裏声かの二択だけで整理できません。
谷口さんの場合も、声の芯を残す場面と、言葉を柔らかく置く場面を一曲の中で行き来しています。
歌詞が「みんな」から「あなた」へ向くと、声の距離も変わった
初期の谷口さんは、できるだけ多くの人に届く言葉を書こうとしていました。
その後、自分を支えてくれた一人の存在を意識し、「あなた」に向けて書く方が結果として多くの人へ届くと考えるようになります。
この作詞観の変化は、歌声の印象とも切り離せません。
大勢へ合図を送るような明るい歌唱だけでなく、目の前の一人へ話しかける距離の声が必要になったからです。
言葉を届かせる時、滑舌は単にすべての音を強く発音することではありません。
子音を必要以上に立てれば流れが硬くなり、母音を大きく開けば高音で声が重くなることがあります。
谷口さんの歌から参考にできるのは、歌詞の意味とリズムを同時に考える姿勢です。
高音で母音を調整する考え方を使う場合も、音を出しやすくするだけでなく、言葉の表情が変わりすぎていないかを確かめる必要があります。
表面だけ真似すると、明るさが張り上げに変わる
谷口さんらしさを出そうとして、鼻に強くかける、喉を狭くする、最初から大声で歌うという真似はおすすめできません。
本人の声質や長年の演奏経験を飛ばして音色だけを作ると、サビに入る前から首や顎が固まりやすくなります。
むしろ注目したいのは、音の高さより前に、言葉がどこへ進んでいるかです。
短いフレーズが次の小節へ渡る流れを壊さず、必要な場所だけ声の芯を強める考え方なら、自分の声のまま参考にできます。
痛みや強いかすれが出た時は、明るい音色を保とうとせず歌唱を中止してください。
谷口さんの高音の魅力は、苦しさを我慢した結果ではなく、曲と言葉に合う声を選び続けたところにあります。
まとめ
谷口鮪さんの高音が一直線に届く理由は、ただ声が高く、強いからではありません。
言葉の速度を止めず、曲に合わない時には得意な声さえ変えるため、歌唱がバンド全体の推進力になります。
「シルエット」の明るい高音は大きな個性ですが、それだけが谷口さんの歌声ではありません。
初期から現在までの変化をたどると、勢いで広く届ける声から、目の前の「あなた」へ距離を合わせる声へ、表現の幅が広がったことが見えてきます。
その歩みは、谷口鮪さんの歌唱変遷で年代順に整理しています。
発声の名称を当てるより、なぜその曲でその声を選んだのかを見る方が、KANA-BOONの歌はずっと立体的に聞こえてきます。
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