内田雄馬の歌い方・発声｜高音の響き、裏声の切り替え、力を抜く選択

内田雄馬が「Spin a Roulette」のサビで行き詰まったとき、突破口になったのは、さらに頑張って歌うことではありませんでした。
繊細な裏声のニュアンスを探し続け、ふと力を抜いたところで、欲しかった表情が出てきたのです。

高い声の伸びや力強さが印象に残る歌い手でも、どの曲も同じ勢いで歌っているわけではありません。
長く響かせる母音、実声と裏声を行き来する曲、声の圧を集めるロック、力を抜いて歌うサビ。
本人の録音の話から、その場面で何を選び直しているのかを見ていきます。

「NEW WORLD」の高音は、母音の響きと本人に合うキーから考える

「NEW WORLD」のサビについて、内田が気に入っていると語ったのは、自分の母音の音でした。
長く声を伸ばしていくところや、タイトルの言葉を歌う部分を、聴きどころとして挙げています。
子音で言葉の形を作ったあと、母音を持続させる場面が、本人にとって声の魅力を出せるところなのです。

しかも、この曲では高音をきついと感じたことがないと話しています。
自分の声が自然に出る曲であり、キーを合わせてもらったことも関係しているかもしれない、というのが本人の捉え方です。
聴き手には高く感じられる音でも、歌う本人には出しやすい高さということがあります。
この曲について本人は、ロックとダンスミュージックの要素が交互に現れ、聴いた印象より複雑な作りだとも説明しています。
伸ばす母音に耳を向けると声の伸びやかさが分かり、曲全体へ耳を戻すと、その声を異なるノリの中で運ぶ難しさも見えてきます。

「BE MY BABY」では、裏声と実声をリズムの中で行き来する

デビューシングルのカップリング「BE MY BABY」は、内田が踊りたいという気持ちから生まれた曲です。
本人は、旋律とリズムの取り方が難しく、うまくはまったときの気持ち良さが大きいと話しています。

この曲の歌唱については、ファルセットと実声が混ざったり、切り替わったりするところを挙げていました。
ファルセットは裏声を指す言葉で、ここでの「実声」は、本人が裏声と対比して使っている表現です。
一曲を同じ声の質感で通すのではなく、声の切り替えもリズムの中に入ってくる。
長く伸ばす「NEW WORLD」と、細かく声を選び直す「BE MY BABY」では、得意な声を出すだけでは済まない難しさが違っています。

内田は高校卒業のころからR&Bをよく聴き、そのリズムの心地よさを好んできました。
「BE MY BABY」で語る声の切り替えも、その心地よさを自分の歌として作る試みです。
裏声の部分だけを取り出して軽い声だと捉えるより、実声へ戻るところも含め、旋律とリズムの流れの中で聞くと、本人が難しいと感じた課題が分かります。

「Over」の強さは、声を集めてまっすぐ届けるイメージ

「Over」の録音で、内田は普段と違う声の響かせ方を探しています。
いつもは柔らかく響かせ、音をほどくように歌うことが多い。
この曲では、声の圧を集めて前へ届けるようなイメージで、がむしゃらに進む曲の勢いを表そうとしたそうです。

声を集めて前へ届けるという説明は、歌うときの本人の感覚です。
柔らかく響かせる声と、勢いを集める声を、自分の中で別の選択として扱っています。

キーが普段より高いことも、録音を難しくしていました。
狙った響きの形にこだわりすぎると声が出なくなるため、求める強さを保ちながら歌いきれるところを探ったと話しています。
力強く歌うという目的があっても、力の入れ方を固定してしまうと、その目的に届かない。
「Over」の声は、勢いと出しやすさの両方を見ながら選んだものだったのです。

しかも、声を休めて息をつく場所が少なく、収録では息切れもしたと振り返っています。
一つの高音を出す難しさに加え、その強さを曲の流れの中で続ける負荷がありました。
本人が求めたのは、アニメ『あひるの空』の登場人物のように、挫折を経験しても好きなものへ向かう勢いです。
そのために、柔らかく広がるいつもの響きから、前へ進む声を探しています。

「Spin a Roulette」の裏声は、力を抜いたところで表情が出た

「Spin a Roulette」は、クールな曲の雰囲気に対し、歌うのは難しかったと内田が明かした曲です。
旋律と歌詞をどう合わせるかを考え、細かい歌い方を試しても、なかなかイメージが定まりませんでした。
特に繊細だったのが、サビのファルセットです。

あれこれ試して行き詰まり、ふと力を抜いて歌ったら、良いニュアンスが出た。
本人によれば、そこを見つけるまでに時間がかかったそうです。
裏声を出せることと、その裏声で曲に合う表情を作れることは、別の課題だったのでしょう。

この曲は、頭の中で考えが巡っていても、最後は勝負に踏み出すという内容です。
録音でも、気負ってぶつかるより、少し余裕を持って臨む感覚が歌の表情につながりました。
「Over」で声の勢いを集めようとした歌い手が、ここでは力を抜くことで欲しい声に近づいている。
同じ高音でも、曲が求める強さや質感に応じて選ぶものが違うのです。

ラップでは、すべての言葉をはっきり立てるとは限らない

声優として言葉を明瞭に届ける経験は、歌にも役立ちそうです。
ところが「Loser」「Buzzer Beater」のラップについて尋ねられた内田は、普段の感覚のままだと、かえって違和感が出ると話していました。

自分が声優の仕事でしているのは、言葉を一つずつ立てること。
ラップでは、どこを際立たせ、どの音の強調を抑えるかによってリズムを作ると捉えています。
全部をはっきり発音すれば、歌としても気持ち良くなるとは限らないのです。

内田は、四分音符のように拍を捉えやすいリズムにはなじみがある一方、裏拍やシンコペーションが入ると戸惑うと、同じ取材で話しました。
早口の言葉を正確に言う技術だけでは、ラップの小気味よさへ届かなかったのです。
音を立てる場所と抑える場所を変える試行錯誤は、発音を崩すためというより、歌詞の勢いを拍の流れに合わせるためのものでした。

「Loser」は、相手へ挑んでいく気持ちを表した曲です。
本人は、ラップだけでなく旋律を歌う部分も含め、攻める姿勢を曲にしたと説明しています。
その勢いを言葉に乗せるため、いつもの明瞭な話し方から、言葉の強調を選ぶ歌い方へと切り替えていました。

母音を長く響かせる「NEW WORLD」、裏声と実声を行き来する「BE MY BABY」、力を抜いてサビの表情を探した「Spin a Roulette」。
内田雄馬の発声を考えるときは、高い音が出るかに加え、その曲でどの声を選び、どこで力や言葉の強調を変えるかが大切になります。
こうした選択が活動の中でどう増えてきたのかは、内田雄馬の歌唱変遷で、「Over」や『Y』の制作をたどりながら扱っています。