サナ（TWICE）の歌い方｜言葉の響き、静かなバラード、ラップで広がる声の魅力

サナの歌声には、ひとことで本人を思い出せる親しみやすさがあります。
でも、その魅力を「可愛い高い声」とだけ説明すると、「卒業」の静けさも「Ma Cherry」のリズムもこぼれてしまいます。
声そのものの印象に、言葉の発音、歌い出す場面、曲の選び方が重なる。
いくつかの曲を手がかりに、サナの歌い方を考えてみます。

「CHEER UP」は、発音の響きまで声の個性になった

「CHEER UP」で印象に残る「シャシャシャ」の部分には、速いリズムとサナの発音の組み合わせがあります。
録音時の可愛らしさを制作側も気に入り、本人の愛嬌を生かした一節でした。
ここでは声を大きく張ることより、短い言葉がどんな音として残るかが、歌の顔になっています。

歌声の印象は、音の高さだけでは決まりません。
同じ音程でも、言葉の子音や母音がどうつながるかで、耳に残る輪郭は変わります。
サナのこの場面は、発音も歌の表情を作ることがよくわかる例です。
音域の広さを比べるだけでは捉えられない、言葉と声の結びつきがあります。

話すときの調子と、曲の中の日本語

サナは、日本語で録音すると関西弁の会話のようなノリが出てしまうと話していました。
母語だと意味を理解できる一方、普段の話し方も入り込みます。
彼女の歌を考えるうえで、言語を発音できることと、曲に合う調子で歌うことを分けて見る手がかりになる発言です。

『#TWICE』の日本語版では、韓国語で覚えた曲を日本語で歌うことに、サナ自身も違和感を持っていました。
日本出身だから、どの日本語曲も最初から自然に歌えるわけではない。
身についた言葉の流れを、別の歌詞で組み立て直す経験をしているのです。

この二つの話は、サナの声を単なる生まれつきの可愛らしさで片づけないために役立ちます。
親しみやすさのある声にも、話し言葉と歌の言葉が行き来する過程がある。
日本語版と韓国語版では、声の持ち主は同じでも、言葉が作る表情まで同一にはなりません。

「卒業」では、静かな歌を一人の声で受け持つ

「卒業」のカバーは、儚さと透明感のある歌声が印象づけられる録音です。
サナは自分の卒業や友達の姿を思い浮かべ、歌詞に共感して歌いました。
いつかカバーもしてみたかったという本人にとって、思い出と結びつく曲を一人で歌う機会になっています。

この曲にはアカペラ版もあります。
伴奏が外れると、歌の言葉とフレーズの続き方が、より直接耳に届きます。
声の細かな表情を追いやすく、歌詞と旋律のつながりにも意識が向く版です。
まずは声と旋律で静かな曲の時間を作る歌として捉えると、TWICEの短い担当部分とは違う魅力が見えてきます。

コブクロとの共演版では、サナの歌に二人の声が加わります。
原曲とは別のハーモニーに組み直されているので、ソロのカバーと三人の共演は区別して聴きたいところです。
一人の声として前に出るときと、別の声と重なって曲を作るときで、歌の受け取り方も変わります。

同じ親しみやすさが、すべての曲の答えになるわけではない

サナのキュートな声の特徴が表れやすい例には、「SWEET TALKER」の冒頭があります。
一方、「BETTER」ではサビの気高い印象が際立ち、「卒業」ではしっとりした表情を見せます。
声のキャラクターがはっきりしているからこそ、いつもの印象とは異なる曲での歌が強く残るのです。

一曲を選んでサナの声を決めつけるより、この違いを並べて見るほうが、彼女の歌をつかみやすくなります。
歌い出しの短い場面で本人らしさを示すことと、サビの印象を受け持つこと、バラード全体を歌うこと。
それぞれで歌の中の役目が違い、親しみやすい声も違う表情として伝わります。

「CRUEL」は、言葉と声の表情がすれ違う

「CRUEL」のサビでは、歌詞の冷たさに声の温かさが重なるという見方ができます。
相手へ厳しい言葉を向ける場面を、声まで冷たくする一通りの表現にしない。
そのずれが、二人の関係に何があったのかを想像させます。
親しみやすい声は、複雑な感情の歌にも役割があるのです。

「Mirage」の高いキーを選んだ理由

「Mirage」は、サナ自身がキーの高さに苦労したと話すソロ曲です。
バラードの候補もありましたが、ステージで見せたいものを優先して選びました。
歌いやすさだけで決めた曲ではないからこそ、高いキーという課題も、その舞台を作るために引き受けています。

ここで曲の難しさを、ただ高い音があるという話で終わらせると、選曲の面白さが薄れてしまいます。
サナが目指したのは、ソロのステージとして見せたい表現でした。
高い声を出せるかという能力の話と、その曲を歌いたい理由は別です。
本人の選択を知ると、高音も曲の世界を実現する一部として捉えられます。

息を感じさせる声で、距離を近づける場面もある

「DECAFFEINATED」のロサンゼルス公演では、温かく息を感じさせる声と、なめらかな歌唱が印象づけられています。
曲のゆったりした感触に合い、近くで歌いかけるような雰囲気につながる声です。
強いソロ曲という本人の捉え方と、柔らかさを生かした歌唱は両立しています。

ここでいう息の響きは、耳に届く声の質感の話です。
大きく張る声とは違う表情で曲を見せられることが、この場面のポイントになります。
サナの親しみやすさが、にぎやかな可愛らしさから、相手との距離の近さへつながる例と考えられます。

「Ma Cherry」では、甘い響きとラップが同居する

「Ma Cherry」は、1980〜1990年代のヒップホップの要素を含む軽快なポップ曲です。
そこにサナの甘くささやきかけるような歌が重なります。
本人は、候補を聴いたときからパフォーマンスが思い浮かんだと話しました。
声の印象と、動きのある曲の楽しさが組み合わさったソロです。

サナはこの曲を、自分にとって初めてラップに挑戦したアップテンポな一曲だと紹介しています。
これまでの経験や感情を自分の魅力にしていくという曲のテーマに、新しい歌い方への挑戦が重なりました。
高音を伸ばす以外にも、言葉のリズムで存在感を出す表現が加わっています。

サナの歌い方を見るときは、まず言葉が残す響きに注目したくなります。
そして、その声が短いフレーズで前に出るのか、静かな曲を歌い通すのか、ラップのリズムへ向かうのかを考える。
可愛らしい声という第一印象から一歩進むと、曲の中でその個性をどう働かせるかという選択が見えてきます。

表現が広がってきた歩みは、サナ（TWICE）の歌唱変遷でたどっています。

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