ミナ（TWICE）の歌い方｜地声と裏声の切り替え、自然な声色、ラップの選び方

ミナの歌い方を考えるとき、柔らかい声という印象だけでは、曲ごとの工夫を捉えきれません。
地声と裏声を行き来して感情を表す曲もあれば、本来の声色を保つことを大切にした曲もあります。
さらに、言葉のリズムで新しい表情を作るソロ曲も生まれました。
どこで声を切り替え、どこでは変えすぎないのか。
具体的な曲から、その選び方を見ていきます。

「Cry For Me」――地声と裏声の交替に感情を込める

「Cry For Me」のブリッジでは、地声と裏声を交互に使い、最後は裏声へ移るとミナ自身が説明しています。
その部分で意識したのは、物寂しさを生かすことでした。
急に自分の声へ焦点が集まる場面だけに、表現には難しさも感じていたといいます。

地声と裏声では、声の厚みや質感に違いが生まれます。
音の高さを追うだけでなく、その質感の変わり目にも注意を向けると、フレーズの表情を捉えやすくなります。
しっかりした響きで言葉を伝えるところから、軽い響きへ移る。
その対比は、同じ強さで歌い続ける場合とは異なる感情の動きを作れます。

ミナがこの部分に込めようとした物寂しさを考えると、切り替えは、曲の気分を作るための選択だったと読めます。
高い音が出るかどうかだけを聴くと、声が軽くなる瞬間や、フレーズの終わりに残す印象を見落としてしまう。
この曲では、音程の移動と声色の移動を一緒にたどることが、彼女の表現を知る手掛かりになります。

「Misty」――自分の声色を保って歌う難しさ

「Misty」では、いくつもの声色を作るより、自分本来のトーンを出すことに力を注いでいます。
ミナがこの曲を選んだ理由も、自分の声に合っていたからでした。
同じ作品に参加したモモも、曲全体がミナらしいと受け止めています。

一曲の中で声色をそろえるときにも、表情まで平らにする必要はありません。
言葉の入り方、音を伸ばす長さ、フレーズの終わり方によって、同じ声色のままでも歌は動きます。
声を変えて場面を分ける方法と、一つの声色の中に細かな表情を作る方法は、どちらも歌の選択肢になります。

「Cry For Me」の切り替えを知ったあとで「Misty」に向き合うと、変化を増やすことだけが工夫ではないと分かります。
自分の声が曲に合っているなら、その良さが一曲を通して伝わるようにする。
ミナが選んだ方針には、声を作り込むことに加え、曲が求める範囲で声を落ち着かせる判断も含まれています。

「Snowman」で分かる、声色と曲調の相性

2021年に公開したSiaの「Snowman」のカバーには、ジャズの香りを持つ音楽とミナの声色の相性を評価する声もありました。
原曲の歌手を思い浮かべながらも、ミナの声で聴くときにどんな印象が生まれるか。
それを確かめやすい一曲です。

カバーを聴き比べる面白さは、原曲と同じ音を再現できたかという比較に尽きません。
メロディーが共通しているからこそ、声の質感が曲の温度や距離感をどう変えるかに気付きやすくなります。
ミナの歌を知るときにも、グループの中で誰が歌っているかを追う聴き方から、一人の声が続く時間へと耳を移す機会になります。

MISAMOの録音では、声の候補を試して選ぶ

『HAUTE COUTURE』の制作では、担当するパートが増えたこともあり、スタッフと相談しながら複数の声のトーンを試したとミナは話しています。
その中から曲に合うものを選び、アルバムを仕上げていきました。
ソロ曲では本来の声を生かす一方、三人の作品では、別の声色も探していたのです。

歌う部分が増えると、入り口の短い一節、次へつなぐ場面、感情を前に出す場面など、同じ曲でも役割が変わります。
ひとつの音だけを気持ちよく出せても、前後の声とつながらなければ曲全体の流れは作れません。
録った声を比べる作業では、自分の歌がうまく聞こえるかだけでなく、その場面に必要な色かどうかも判断の対象になります。

ミナの歌を聴く際にも、一部分を切り離すだけでなく、前のメンバーから受け取るところや、次の声へ渡すところに耳を向けたいところです。
九人、三人、一人という編成の違いは、本人の出番を増減させるだけでなく、声が曲の中で担う役割を変えます。

「STONE COLD」――柔らかい声で、強い存在感を作る

2026年のロサンゼルス公演で披露された「STONE COLD」は、柔らかく繊細な声と、優雅な動きが組み合わされたステージとして伝えられています。
雰囲気のある音作りの中で、ミナの声が持つ細やかな表情が存在感につながっていました。

強い印象を作る方法は、声量だけでは決まりません。
周囲の音が強いときに柔らかい声を置けば、その質感の違いが耳を引くこともあります。
歌手の声、伴奏、ダンスや照明が組み合わさる舞台では、一つひとつの要素を同じ強さにそろえる必要はありません。
声の柔らかさを残すことで、聴き手の注意が言葉や表情へ向く場合もあるのです。

「STONE COLD」を考える際も、曲の強い印象を、そのまま強く張った発声と結び付けないことが大切です。
柔らかな声のままで、別の世界を表現する。
その組み合わせにも、ミナの歌い方の広がりがあります。

「Turning Tables」――メロディラップで前へ進む

「Turning Tables」について、ミナはビートにメロディラップを組み合わせた曲だと説明しています。
自分が欲しいものを迷わずつかむ物語を、映画の主人公になったような気分で楽しめる曲として届けようとしていました。

メロディラップでは、音の高さによる流れと、言葉をリズムに置く流れが重なります。
長く音を伸ばす場面だけに注目するより、言葉がどこでまとまり、ビートに対してどう進むかを追うと、歌の運びを捉えやすくなります。
声色の違いだけでなく、言葉の進む速さやまとまり方も、人物像を作る要素になるからです。

地声と裏声の切り替え、本来の声色の維持、柔らかな声と強い曲調の組み合わせ、そしてラップへ。
ミナは曲ごとに、表情を作るための方法を選んでいます。
優雅な声という印象を入口にしながら、その曲では何を変え、何を残しているのかを聴いていくと、歌の工夫がさらに具体的に見えてきます。

表現が広がってきた歩みは、ミナ（TWICE）の歌唱変遷でたどっています。

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