R-指定の歌い方｜声色を変えても崩れないリズムと、言葉の音で曲を動かす力

R-指定の録音を見ていたDJ松永が驚いたのは、速くラップできることだけではありません。
「耳無し芳一Style」で別々に録ったテイクを重ねると、声の高さや言葉のニュアンスを変えているのに、発音の位置がほとんど同じだったというのです。

声の表情を変えることと、リズムを保つこと。
この二つを同時にできるところに、R-指定の歌い方を捉える手がかりがあります。
言葉のリズムや音への乗せ方を、ラップではフロウと呼びます。
一人なのに登場人物が増えたように感じさせる声も、音数の少ない伴奏を動かすラップも、その組み合わせから考えると分かりやすくなります。

「耳無し芳一Style」は冒頭から。
2021年3月17日、ぴあアリーナMM公演。

声の高さや表情を変えても、言葉を置く場所は揺らがない

「耳無し芳一Style」は、ヴァースを通して歌い、別のテイクも録りました。
声を重ねる目的ではなく、声の高さやニュアンスを選び直す録音で、この精度が保たれていたのです。

言葉が詰まった曲では、最後まで言い切ることに気を取られがちです。
R-指定は、リズムを再現しながら、その上で声の表情を試している。
どこへ言葉を置くかが安定しているから、声を変えることが、曲の流れを乱すことにつながらないのです。

「どっち」では、声色が人物の違いを作る

「どっち」は、声色の切り替えに注目したい曲です。
ラッパーのhimeは、この曲を練習することで、可愛いラップと格好いいラップを切り替える感覚を学んだと話しています。
「みんなちがって、みんないい」も、さまざまなフロウを試すための練習曲にしていました。

ここでいう声色は、音程の高い低いだけを指しません。
可愛く聞こえるのか、強そうに聞こえるのか、どんな人物が話しているように感じるのか。
言葉の内容と一緒に、声そのものが人物像を運んできます。
同じ曲の中で語り口が切り替わるため、一人のラップでも、複数の人が現れるような面白さがあるのです。

その声が変則的に動いても、日本語の手触りは残っています。
DJ松永は、日本語を聞かせながら自由なフロウを使えることを、R-指定の強みとして挙げています。

人物の表情が変わる声と、言葉を届ける発音。
この両方へ耳を向けると、声色の多さも、単なるものまねの数ではなく、言葉の伝え方の幅として捉えられます。

「未来予想図」は、五分間を一続きの声で運ぶ

一方、「未来予想図」は、五分間を通して録音した曲です。
主となる声、重ねる声、フックを別々に録る方法ではなく、ライブのように一続きで歌いました。
伴奏は一つのループを基本に、ドラムの出し入れで展開し、サビではR-指定の口笛を使っています。

声を切り替えて見せる曲とは違い、こちらでは一人の言葉が続いていく時間そのものが大切になります。
短い部分ごとに強いテイクを並べるのではなく、曲全体を通した運びを録る。
何度も声を変えられる人だからこそ、変え続けない選択にも、その曲なりの狙いが見えてきます。

「doppelgänger」は、口にしたときの気持ちよさが先にある

「doppelgänger」のフックは、R-指定が口にして気持ちのいい音を探すところから始まりました。
先に意味を決めて、その文章を曲へ押し込んだのではありません。
リズムやフロウに導かれて言葉が出てきて、曲名の語へ着地し、そこから自分の多面性というテーマにつながっています。

ラップを歌詞として読むと、意味の巧さがまず目に入ります。
けれども、この曲の出発点は、声にしたときの感触でした。
言葉が何を表しているかと、口から出た音がどんな動きを作るか。
二つを行き来して作られているから、意味を追う前にも、声の連なりが耳を引っ張るのです。

同じ『LEGION』の「中学22年生」では、当初考えていた細かく複雑なフロウをやめ、一つの大きな流れで進む形になりました。
口の動きが多ければよいのではなく、その曲が最も気持ちよく進む形を選んでいます。

「板の上の魔物」では、濁音のつながりまで選ぶ

「板の上の魔物」には、言葉の意味だけで選ぶと見落とす工夫があります。
R-指定はサビで、慣用句として正しい言い方より、次のフレーズと濁音がつながる表現を選びました。
本人も誤用だと承知したうえで、口に出したときの気持ちよさを優先したのです。

声の強さを増してアクセントを付けるだけが、ラップを動かす方法ではありません。
どの子音を続けて発音するかも、声の勢いを作る材料になります。
完成した歌詞をうまく読む段階より前に、口がどう動き、次の音へどうつながるかまで、言葉選びに入っているのです。

「飛天」では、相手が開くサビを信じてラップを振り切る

Ayaseとの「飛天」では、相手の歌がラップの選択を変えています。
R-指定は、深く入り込む展開からサビで視界が開けるAyaseの作り方があるため、自分は複雑な音への乗せ方を試せたと話しました。
曲の分かりやすさも意外性も一人で引き受けず、相手を信頼してラップを振り切ったのです。

Ayaseが感じていたのも、R-指定の声の種類の多さでした。
曲が違えばもちろん、一曲の中でも声の印象が変わる。
共演した人が驚くその幅は、いつでも同じ強い声で押す歌い方とは違います。

客演では、自分の得意な声をそのまま持ち込むだけでなく、誰がどの場面を担うかを聴いている。
「飛天」では、Ayaseの歌によって開かれる場所があるから、R-指定のラップの細かさが生きるのです。

「I Like It」では、トーンを抑えてメロディーとつなぐ

Kvi Babaの「I Like It (Remix)」では、メロディーを交えながら、トーンを抑えたラップを使いました。
DJ松永は、R-指定が録った二つのパターンを聴いています。
採用された歌い方とは別に、Kvi Babaの表現へさらに寄せ、メロディーを中心にしたテイクもあったそうです。

相手の曲に合わせるとは、声量を下げることだけではありません。
どこまで旋律として歌い、どこをラップとして運ぶか。
同じ言葉でも、その配分で相手の歌とのつながり方が変わります。
最初に浮かんだ声を唯一の答えにせず、別の可能性まで実際に録って選べることも、R-指定の表現を支えています。

声と伴奏を、何度も組み合わせ直す

制作スタッフの中野周一は、Creepy Nutsがトラックを磨き、その音にもう一度ラップを乗せる作業を繰り返すと話しています。
制作ディレクターの根來康皓も、エンジニアやスタッフの提案を実際に試す柔軟さを挙げています。
声も伴奏も、一度作ったものへ固定するわけではありません。

「耳無し芳一Style」では、リズムを保ったまま声のニュアンスを変える。
「どっち」では、声色で人物を見せる。
「I Like It」では、ラップとメロディーの配分を選ぶ。
R-指定の巧さは、こうした声の選択を、言葉を置く精度と両立させるところにあります。
速いかどうかの先へ耳を向けると、同じ口から出る声が、曲ごとに違う仕事をしていることが見えてきます。

その選択が活動の中でどう変わったかは、R-指定の歌声の変遷でたどっています。

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