中島愛の歌い方｜ランカの声から「メロンソーダ・フロート」の語尾まで

中島愛は『マクロスF』のランカ・リーを演じて歌う一方、自分の名でも歌ってきました。
同じ声で二人の歌をどう分けるのか。
本人は、その違いを声色だけで作っていたわけではありません。
伸ばす音を揺らすか、音の下から入るか、言葉の終わりをどう置くか。
一音ずつの選択が曲の人物を変えます。

その細やかさがよく分かるのが「星間飛行」です。
ランカは歌手を目指す少女。
中島は、自分名義の曲とは異なる歌い回しを意識して、その少女の声を形にしました。

ランカの歌は、音の入り方と伸ばし方で作る

ランカを演じるとき、中島は伸ばした音にビブラートをあまり使わず、本人名義の歌ではしないしゃくり方を用いると話しています。
ビブラートは伸ばす音を揺らす歌い方、しゃくりは目指す高さより低いところから音を持ち上げて入る歌い方です。

どちらも声質を丸ごと変える方法ではありません。
たとえば一つの音をまっすぐ伸ばすと、揺らしながら伸ばすときとは言葉の余韻が違ってきます。
音の高さにすぐ届く歌い出しと、下から少し持ち上げる歌い出しも、それぞれに表情があります。
中島はこうした歌い回しの違いを重ねて、ランカの歌を作っていました。

ただし、ランカらしさを「ビブラートを使わない」という一つの決まりだけで再現できるわけではありません。
中島が話しているのは、自分の歌と役の歌を分けるために選んだ複数の細部です。
どの音でどちらを選ぶかまで含めて、人物の声になります。

この線引きが長い活動の中でどう変わったかは、中島愛の歌声の変遷でたどれます。
ここでは、同じ時期の曲でも異なる人物や気持ちをどう歌い分けるかに目を向けます。

憧れたアイドルの発音まで、歌に残す

中島が曲によって声の表情を変える面白さを知ったのは、声優になる前です。
中学生の頃に河合その子の歌と出会い、曲ごとに声が変わることに驚いたと語っています。
松田聖子の歌も学生時代から聴き込み、どこで音をしゃくるか、言葉をどう発音するかまで真似して歌っていました。

2019年のカバー作品『ラブリー・タイム・トラベル』では、松田聖子の「Kimono Beat」を歌います。
中島は、原曲と違う歌い方へ変えるべきか迷いました。
それでも、十代から歌い込んで身につけた歌い方を聴いてもらおうと考えたそうです。
憧れた人の発音や音の入り方を消さずに歌うことも、自分の選択になりました。

中島が長く聴いてきた松田聖子の歌い方には、音へ入る前の小さな上げ方や発音の工夫があります。
中島は真似して覚えた歌い方を、カバー曲でそのまま残すか、別の曲では変えるかまで考えていました。

同じカバー作品の「無言のファルセット」では、複数の声を組み合わせる判断もしています。
追いかけるコーラスのある曲で、共に歌う相手としてNegiccoへ声をかけ、録音にも立ち会いました。
中島自身が歌割りと採用するテイクを選んだそうです。

一人で声を変えることに加え、ほかの歌手の声をどこへ置くかでも曲の表情は作れます。
主旋律のあとから入る声に注目すると、自分の歌い回しだけを考えるときとは違う、中島の曲作りへの関わりが見えてきます。

「メロンソーダ・フロート」は語尾まで歌う

自分名義の曲で言葉の終わりが重要になったのは、2021年の「メロンソーダ・フロート」です。
中島は録音を重ねるほど自分が解放されるように感じた一方、語尾をどう切り、どう置くかは作曲・編曲を手がけたSoulifeの二人と相談したと制作日記に記しています。

言葉を長く残せば、その気持ちもまだ続いているように伝わります。
すっと切れば、次の言葉へ進む勢いが生まれます。
語尾を考えるのは、発音を丁寧にするためだけではありません。
歌詞の主人公が言い終えた後に、どんな気持ちを残すかを考える作業でもあります。

同じ『green diary』の「窓際のジェラシー」では、軽くため息をつくような気だるさを試しました。
人をうらやむ感情に、かわいげも残したい。
中島はそのために、声を語尾からどう抜くかを考えています。
「メロンソーダ・フロート」と同じ人が歌っても、曲の人物が変われば言葉の終わらせ方が変わるのです。

「窓際のジェラシー」で本人が特に挙げた聴きどころは、題名にもある言葉の語尾と、各Bメロの最後の行でした。
他人をうらやましく思うけれど、ひたすら怒りをぶつけたいわけではない。
気だるさの中にかわいげを残すため、フレーズの終わりまで表情を調整しています。

語尾から力が抜けていくとき、気持ちも投げ出したように聞こえるのか、それとも自分に少しあきれているように聞こえるのか。
本人の狙いを知ってから聴けば、同じ嫉妬という感情にもいくつもの歌い方があると分かります。

「ハイブリッド♡スターチス」は、重なる声にも甘さを作る

清竜人が手がけた「ハイブリッド♡スターチス」では、恋をした大人のかわいらしさが課題になりました。
中島は、自分と同じくらいの年齢の主人公を想定し、歌をどこまで甘くするか試したと録音日記に残しています。
同じかわいい歌でも、ランカという少女を歌うときの選択を、そのまま持ってくればよいわけではありません。

この曲ではコーラスも多く、主旋律と同じように、一つずつ声の表情を探りながら録りました。
中島によれば、別々のラインが重なったときに生まれる温かさに驚く一方、清の頭の中にある響きを再現するのは難しかったそうです。
一人の声をただ大きく聴かせるのとは違う、声同士の組み合わせを作る作業でした。

この話を踏まえると、中島の歌い方はメインの一声だけでは捉えきれません。
前に出る旋律の甘さと、その周りで重なる声の甘さ。
それぞれの役割を丁寧に歌い分けることが、曲の華やかさを支えています。

「ドライブ」は、工夫を足さずに自分の声で歌う

声を変えることが得意でも、いつも新しい歌い回しを作る必要があるとは限りません。
中島は、tofubeatsに頼んだバラード「ドライブ」で、自分がいつものようにしか歌えないことを気にしていました。
音の少ない曲だからこそ、シンプルに歌うには勇気が要るとも感じていたそうです。

そのときtofubeatsは、その人らしさを変わらず出し続けることにも意味があると伝えました。
中島は気持ちが軽くなり、別のことをしようとするより、旋律に沿って歌おうと思えたと振り返っています。

ランカでは音の入り方やビブラートを選び、憧れの曲では身についた発音を残し、「メロンソーダ・フロート」では語尾を相談する。
「ドライブ」での選択は、そうした工夫を忘れることではありません。
曲が自分の声を求めるなら、飾らずに歌う。
中島愛の歌い方には、細部を変える技術と、変えなくてよいと決める判断の両方があります。

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