JASMINEの歌い方｜力強い高音を持つ声が、曲ごとに表情を変える理由

JASMINEの歌い方を知るには、声の持ち味と、その声をどう動かすかを分けて考えるとわかりやすくなります。
同じ人の声なのに、曲ごとに違う表情を感じるのはなぜか。
共演で気づいたことや、録音で思い描いた場面をたどると、その選び方が見えてきます。

声の違う二人が、同じ音へ向かうと似てくる

aimiは「Risk It All」「My Girl」で声を重ねたとき、どちらが歌っているかわからない部分があることに驚きました。
自分の豊かな低音とJASMINEの強い高音は違っていても、同じ音域で同じ旋律を歌うと似ていたのです。

JASMINEが挙げた共通点は、狙う音へ届くまでの速さでした。
aimiも、二人が親しんだR&Bには、下から音へ近づく歌い方があったと説明しています。

同じ高さの音へ着くとしても、最初からその音を出すのか、低いところから近づくのかで、フレーズの形は変わります。
二人の話で興味深いのは、声の高低だけで区別していた印象が、実際に合わせて歌うことで変わったことです。
JASMINEの歌を知る手がかりは、強く響く音そのものと、その音へ向かう過程の両方にあります。

自分の声質を、そのまま感情の入り口にする

JASMINEは声質を話題にされると、自分には昔からこの声が普通だったと説明しています。
子供の頃には、風邪ではないのに、いつも風邪をひいているのかと大人に言われたそうです。
本人にとっては、後から曲のために作った声ではありません。

歌うときは、切なさや喜びという一言に収まらない感情を表すことへ意識を向けています。
むしろ感情を入れずに歌うほうが疲れるというのが、本人の感覚でした。
ゴスペルで育った歌い方が、自然な習慣になっていると話しています。

カーク・フランクリンの「MY LIFE, MY LOVE, MY ALL」をカバーした際にも、伝えたかったのはゴスペルの精神でした。
本人は、大きな筆で書くように全身の力と気持ちを込めた歌だと説明しています。
細かく整えるより、思いの大きさを声に託す感覚が伝わる例えです。

このカバーは、ギター1本と自分の声で表現した作品です。
伝えたいこととギターだけを持ってやってきた人、という姿を思い描いていました。
伴奏を小さくしても、歌へ込める思いまで小さくする必要はないのです。

吠える歌と、遊びを残す歌を、一枚の中で変える

「Best Partner」のカップリング「B*TCH*S」では、自分をオートバイのように思い描き、吠える感じで歌ったと話しています。
一方、同じシングルの「Touch me on the Beach」の録音は、少しふざけて自由に歌う感覚でした。
強く押す声と、遊びを含む歌を、曲の人物像や気分に合わせて選んでいたのです。

表題曲「Best Partner」では、長く口をきかなかった姉と仲直りした日の気持ちへ戻って歌いました。
録音で姉の思いを改めて受け止めた、という点でも、三曲の出発点は違います。

「what you want?」でも、歌を作るときに具体的な場面がありました。
薔薇を浮かべた浴槽などを思い描き、セクシーな人物になった気分で制作しています。
もっとゆるい曲にする案もありましたが、当時の20歳らしい恋の始まりの明るさを選びました。
甘い曲でも、その中のどんな気分を歌うのかまで考えています。

伴奏の熱さを、自分の歌へ受け止める

「This Is Not A Game」の歌う姿勢について、JASMINEは自分を闘牛と赤いマントの両方に例えています。
自分から突進する一方で、聴く人も興奮させる。
その感覚の出発点は、NE-YOの公演で歌ったときの大きな緊張と高揚でした。

吠える声を思い描いた「B*TCH*S」と、この曲の闘牛の例えには、歌い手自身が先に曲へ飛び込む姿が共通しています。
声をきれいに並べることより、その場の勢いに自分を置く。
強い言葉を歌うときの熱さを、本人はそんなイメージで捉えています。

一方、「HERO」の制作では、Taku Takahashiから、ダンス音楽でもピアノで歌えるバラードとしての土台が大切だという考えに触れました。
電子音が重なった完成形から伴奏を取り去っても、歌の旋律で成立することを考えた曲です。

釜石で「HERO」をピアノだけで歌った際には、目の前の人へ届けたい思いから集中し、リハーサル以上に声が伸びたと話しています。
録音時に完成して終わるのではなく、歌う場所と相手によって、その曲へ入る集中が深くなる。
本人には、ライブを通して歌が育つ手応えがありました。

「HERO」2013年MV版

強さの中に、相手との距離を作る

「dear my friend」は、デビューしたら応援歌を作ってほしいと言っていた友人へ向けた曲でした。
仕事でなかなか会えなくなった相手へ、手紙のように書いたと話しています。
大きな相手をまとめて励ます歌と、よく知る一人へ呼びかける歌では、思い描く距離が違います。

2020年の『M』では、家でゆったり聴ける音楽を作ろうとしていました。
JAZEE MINORも、クラブで派手に遊ぶような曲より、その時期の人々に寄り添う曲を考えたと説明しています。
ステージで気持ちを高ぶらせる歌とは、出発点になる場面が違います。

2026年の「Real Love」では、Camel Beatsによるアフロビートに、メアリー・J.ブライジへのオマージュを含む節回しを重ねています。
同時に発表した「Orange」はHanah Springとの共演で、一日の終わりの何気ない美しさを歌う作品です。

同じ声を持ったままでも、歌う役割や相手との距離は変えられます。
JASMINEの歌の熱さは、いつも一番強い声を出し続けることではありません。
歌の中へ自分が入り込み、その場にふさわしい表情を探すこと。
それが、力を押し出す曲にも、身近な誰かを思う曲にも、声の居場所を作っているのです。

そうした選択肢をどう増やしてきたのかは、JASMINEの歌声の変遷で、初期の録音やライブ、練習を重ねた時期からたどっています。

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