Liyuuの歌い方｜柔らかい声で力強さを出す、ミックスボイスと息の選び方

Liyuuの柔らかい声は、力強い曲を歌うときにも消えてしまいません。
その理由をよく表しているのが「Ambition」です。
地声を強く張る方法を試した彼女は、最後には自分の声に合う高音を選びました。
押し出す強さ、息を感じさせる軽さ、重ねた声の役割。
その選び方をたどると、かわいいという一言では収まらない、歌の作り方が見えてきます。

「Ambition」は、地声を張り続けずにロックを歌う

「Ambition」の仮歌は力強く、Liyuuも初めは地声を張る歌い方を試しました。
しかし、自分の声では無理をしているように感じ、サビを本人のいう裏声寄りのミックスボイスへ変えています。
高いところを強く押す方法にこだわらず、柔らかさを保てる声を選んだのです。
ラップには地声とミックスを素早く切り替える箇所もあり、そこは繰り返し練習したと話しています。

この曲で注目したいのは、高い音に届くかどうかと、どんな表情の高音にするかが、別々に考えられていることです。
Liyuuが選んだのは、曲の勢いを受け止めながら、自分の声の印象も残せる歌い方でした。
ロックらしさを、声の押しの強さだけで作ろうとしていない。
その判断が、伴奏の激しさと歌声の柔らかさを一つの曲の中に置いています。

「bloomin’」では、しっかり歌う声と囁く声を重ねる

「bloomin’」の主旋律では、音数の多い伴奏へ埋もれないよう、しっかりした歌い方を選んでいます。
一方、サビの曲名を歌うところには、囁くようなハーモニーを重ねました。
主役になる声には輪郭を持たせ、重ねる声には別の質感を持たせる工夫です。
この録音は2023年の発売より前に行われており、本人は発売時の取材で約一年前の制作だったと説明しています。

柔らかな印象を、すべてのパートを弱く歌うことで作っているわけではありません。
前に立つ声と、その周囲を彩る声が、それぞれの仕事をしています。
主旋律の存在感があるからこそ、囁く声の軽さも生きる。
Liyuuの声を考えるときは、一人の歌手が録音の中で複数の役割を引き受けていることも大切です。

声を細くしすぎないことと、息を継ぐ場所を選ぶこと

「CuteBit」では、気分が高まると声が細くなる傾向を意識し、かわいさが行き過ぎないようにしました。
「六等星」では、音を長く伸ばす歌い方だと次の息継ぎが難しくなり、息を入れる場所を調整しています。
声の印象を整える作業は、強く歌うか弱く歌うかだけではありません。
音をどこまで保ち、次の言葉へどうつなぐかも、具体的な課題になっています。

かわいく聞かせたい場面でも、声を小さく、細くしていけばよいとは限らない。
そして、長く伸ばせる音を毎回最後まで伸ばすことが、その曲に合うとも限りません。
彼女の試行錯誤には、自分が普段やりやすい歌い方を、曲に合わせて止めたり変えたりする判断が見えます。

「Endless Vacation」は、一番と二番で同じ景色を歌わない

「Endless Vacation」では、AメロとBメロを控えめにして、サビで高揚を広げました。
さらに二番では、日が沈む場面に合わせ、寂しさを含む表情へ変えています。
録音後に加わった声のエフェクトは、こうした本人の歌い分けとは別の制作上の処理です。
仕上がった音の変化を、すべて喉の使い分けと受け取らないことも、この曲の歌を捉える手がかりになります。

同じ曲の中でも、サビへ向かって声を開く変化と、時間の流れを表す変化が重なっています。
前半で元気よく歌えた声を、後半にもそのまま繰り返すとは限らない。
曲の構成と歌詞の場面、その二つを見ながら声の表情を置いているのです。

「めたもるふぉーぜ」は、ラップにも違う声を重ねる

「めたもるふぉーぜ」のラップでは、プロのラッパーを意識した歌い方と、Liyuuらしい歌い方を重ねています。
言葉の多さに苦労しながら、二つの方向の声を組み合わせた録音でした。

速い言葉を全部言えるようにするだけで、録音が完成するわけではありません。
どんな声を前へ出し、もう一つの声をどう添えるかという選択もあります。
「bloomin’」の囁くハーモニーと同じく、ここでも声を重ねることが、歌の表情を増やす方法になっています。
曲ごとに違うのは、そのために選ぶ声の組み合わせなのです。

「Reply」で、気持ちを込めすぎたテイクを選ばなかった理由

「Reply」のサビは、感情を強く出したものと、抑えたものの二通りを録音しました。
採用したのは後者です。
伴奏だけでも十分に感情を動かす曲なので、泣きそうな声を重ねると、全体が重くなりすぎると考えました。
自身の経験が反映された歌詞だからこそ思いは強い。
それでも、その気持ちを全部声の強さへ変えることはしなかったのです。

感情を込めた歌を聴きたいとき、つい声の揺れや切迫感を探したくなります。
しかし、この録音での選択を知ると、落ち着いて歌っているところにも、届けたい気持ちの強さがあると分かります。
歌だけで悲しさを最大にするより、伴奏と合わせたときに、言葉がどう届くかを選んでいるからです。

「No Complete」と「空に投げて」で変わる、声の力加減

「No Complete」では、追いかける気持ちや切迫感を歌へ込めました。
同じシングルの「空に投げて」では、反対に力の抜けた雰囲気を求めています。
速い言葉が出てくる曲でも、歌全体まで力ませる必要はない。
本人も、ここまでくつろいだ感じでよいのかと思うほど、リラックスした歌になったと話しています。

2025年1月22日の五周年公演でも、この二曲は違う表情を見せました。
「空に投げて」はリラックスした声からラップ調の言葉の連なりへ移り、「No Complete」では伸びやかで力のある歌が会場を引っ張っています。
録音で考えた声の方向が、それぞれの曲を舞台で届けるときの性格にもなっていることが分かります。

「バッドゥドゥドゥ」で、登場人物の隣から歌う

「バッドゥドゥドゥ」では、歌詞の人物になり切るというより、その隣で気持ちを見守る立場を選びました。
メロディが下がるところは、より優しい声へ。
相手の感情を自分の中で大きく演じるのではなく、その気持ちを受け止める距離で歌っています。
かわいい曲の中にも、どこから語りかけるかという細かな違いがあるのです。

Liyuuの歌い方では、柔らかさが弱さと同じ意味になっていません。
「Ambition」では高音の作り方を選び、「bloomin’」では主旋律とハーモニーを分け、「Reply」では感情を抑えるテイクを残す。
そのどれもが、柔らかい声をどこでどう働かせるかという判断です。
強く押し出さないところにも、はっきりした歌の意志がある。
そのことを知ると、彼女の声のかわいらしさは、ずっと多くの表情を持って聞こえてきます。

表現が広がってきた歩みは、Liyuuの歌唱変遷でたどっています。

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