マディソン・ビアーの歌い方｜柔らかな声と、感情がほどけるサビの作り方

マディソン・ビアーの歌で印象に残るのは、柔らかな声から感情が大きく開く瞬間です。
細かく音を動かす装飾も、声を重ねる録音も、その変化を支えています。
ただ強く歌う、ただ息を多くするという一つの方法では、曲ごとの表情を説明しきれません。

歌のどこを静かに保ち、どこで声を張るのか。
旋律にどんな動きを加え、録音では何を残すのか。
「Selfish」から『locket』まで、声を選ぶ具体的な場面を見ていきます。

『Life Support in Concert』（2021年、3曲の抜粋）

柔らかな声にも、気持ちの強さは残せる

初期の『As She Pleases』では、息の気配を含む歌と、強く歌い上げる声の両方が特徴でした。
「HeartLess」には、柔らかなビートに繊細な高い声を合わせる表現があります。
歌っている気持ちは切実でも、それをすべて声の圧力に置き換えてはいません。

柔らかく聞こえる声と、弱い感情は同じものではありません。
大きく言い切れない思いや、まだ相手を求める気持ちは、声を強く押し出さないことで伝わることもあります。
マディソンの軽い響きは、歌の熱を消すというより、相手との距離の取り方を変える要素です。

「Showed Me (How I Fell in Love with You)」では、整理された伴奏の中で、歌の表情も抑えられています。
目立つところを増やし続けず、曲の落ち着いた動きに声を置く。
歌唱力を示す場所を、常に大きな音へ求めない選択です。

伴奏に隙間があれば、歌い出しや言葉の終わりにある小さな動きも受け取れます。
声を張り続けなくても、歌の輪郭は保てる。
「HeartLess」の切実さと「Showed Me」の落ち着きは、どちらも柔らかな声で表せますが、その柔らかさが運ぶ気分は異なっています。

「Selfish」の細かな音の動きは、言葉の余韻を広げる

マディソン・ビアー（2021年掲載、写真：Bethany Vargas）。
画像出典：画像掲載元

2021年の収録配信公演『Life Support in Concert』では、「Selfish」に加えた細かな音の動きが歌の見せ場になりました。
一つの言葉の中で音をすばやく動かす、ランと呼ばれる装飾です。

ランは、高い音を長く伸ばすこととは違います。
一つの音を保つところから、いくつかの音へ滑らかに動くことで、フレーズに別の曲線を加えます。
言葉が増えなくても、旋律の動きによって、まだ気持ちが終わっていないような余韻を作れる表現です。

この公演では、声で細かな旋律を描く表現が注目されました。
「Selfish」を例にすると、歌の強さには音量だけでなく、フレーズに動きを与える方法もあることが分かります。

「Spinnin」のサビについて、ラナ・デル・レイが注目したのも、旋律が思いがけない方向へ動くことでした。
マディソン自身は、先が読めないような進行の曲を好み、そうした発想で曲を書くと話しています。

この二つは、どちらも音を動かす表現ですが、働く場所が違います。
「Selfish」の歌唱で加わる装飾と、「Spinnin」の曲そのものが持つ旋律の曲がり方。
その違いを見ると、彼女の歌の豊かさを、細かく歌える技術だけにまとめずに捉えられます。

一曲を通して歌い、声の流れを録音へ持ち込む

マディソンは2019年、録音では細かく出入りするより、曲を通して歌い、その後に制作者へテイクを選んでもらう方法を好むと説明しています。
足りないところは改めて録る。
最初から一言ずつ完成させるというより、一曲の流れを歌ってから仕上げていました。

複数の歌唱から使う部分を選び、一つにつなぐ作業をコンピングといいます。
通して歌うことと、完成した録音が一回の歌唱だけでできていることは、別です。
声を出した時の流れを持ち込みながら、作品として必要な部分を選ぶ余地もあります。

2026年にも、本人は制作への関与が深まったと話す一方、自分でパソコンを操作して歌のテイクを組み合わせるところまでは担っていないと説明しています。
アイデアを出すこと、歌うこと、録音を編集することには、それぞれの役割があるのです。

完成した声を聴くときには、この違いを押さえておきたいところです。
ひと続きに自然に聞こえる歌にも、歌い手が通して作った流れと、制作側が選んだ部分の両方が関わっている。
録音の滑らかさを、そのまま一回の発声の仕組みとして説明することはできません。

「bad enough」で、抑えた表情と強いサビを組み合わせる

『locket』を作る際、マディソンが意識したのは、もっと歌うことでした。
ツアーを終え、自分はいつも歌唱で十分に挑戦しているわけではないと感じ、次の録音では声を試すこと自体を楽しんだといいます。

その目標が分かりやすいのが「bad enough」のサビです。
関係を続ける苦しさと、一人になる怖さの間で揺れる曲で、声を強く開く部分が感情の出口になります。

声を大きくすることには、相手へ訴える働きも、自分の中にためていた気持ちを出す働きもあります。
「bad enough」では、曲が扱う迷いを踏まえると、サビの強さが単なる高音の披露にとどまらないことが分かります。
言葉だけでは整理しきれない気持ちを、歌の大きさが引き受けています。

一方で、「bad enough」と「bittersweet」には、力強さを持ちながら、表現を抑える姿勢もあります。
どの瞬間にも感情を最大限に押し出すのでなく、落ち着きのある部分を残すことが、この時期の歌の特徴として捉えられています。

抑えることと、サビで開くことは両立します。
感情が強い曲だから全編を強い声にするのではなく、まだためらっているところと、外へ出るところを持たせる。
その振れ幅があるから、張った声が曲の中で意味を持つのです。

踊れる曲の中でも、声は別の動きを作る

『locket』の終曲「nothing at all」では、勢いを増すダンスのビートの上で、細かなランが現れます。
終わりには自分の声を重ねた響きが、周囲のシンセサイザーと混ざっていく。
歌声を前へ出すところから、音の一部へ溶け込ませるところまでを、一曲の中で動かしています。

「Selfish」のように歌の曲線を目立たせる装飾が、ここでは踊れるリズムの中へ入っています。
細かく歌う技術は、バラードだけのものではありません。
また、声が重なって広がるところは、一人でさらに大きな声を出すこととも違います。
歌唱の動きと録音の重なりを組み合わせることで、曲の最後に向かう高まりを作れるのです。

自分の声を改善するために訓練を重ねてきたマディソンは、目指す響きが分かってきたことを、自信の理由として挙げています。
その自信は、高音を出せるという一つの能力だけではなく、どんな声で歌いたいかを判断できることにもあります。

柔らかな声を保つ、フレーズを細かく動かす、サビで感情を開く、重ねた声を伴奏へ溶かす。
マディソン・ビアーは、こうした選択を曲の気分に合わせて組み合わせます。
声の美しさだけでなく、どこでそれを抑え、どこで動かすかを見ると、一曲の中で気持ちが変わっていく面白さが見えてきます。

歌への自信や、作品ごとの表現が変わってきた過程は、マディソン・ビアーの歌唱変遷でたどっています。