未唯mieの歌い方・発声｜身体を楽器にする呼吸と、言葉を弾ませるスタッカート

未唯mieの歌を考えるとき、踊りながら歌う姿だけでなく、本人が学び続けている発声にも目を向けたくなります。
彼女は、呼吸を使って、身体全体を楽器として扱う方法を学んできたと語っています。
さらに、声に乗せる言葉をどう切り、どこへ置くかにも、はっきりした考えがあります。

声を出す土台と、出した声を曲の中で扱う工夫。
この二つから見ると、長年歌ってきた『ペッパー警部』と、新曲『Anti Limit』のつながりも見えてきます。

呼吸を使い、身体全体を楽器として扱う

2023年のRe:minderの取材で、未唯mieは、ソロライブを本格的に続けるようになった頃から、新しい発声法を学び始めたと話しています。
その考え方は、呼吸を使って身体全体から声を出し、身体を楽器として扱うというものです。
長く歌ってきた人が、声を出す土台を改めて学んでいる。
ここが、彼女の歌い方を知るうえで大切なところです。

きっかけには、バンドの中へ自分も入って歌う感覚がありました。
演奏を背景にして声だけを前へ出すのではなく、歌も楽器の一つとして曲を奏でる。
そのために、発声の方法そのものを見直しています。

声を一つの楽器として捉える感覚は、共演者との音作りからも育ちました。
2023年のENCOUNTの取材で、未唯mieは、村上“ポンタ”秀一が何十枚ものシンバルを会場へ持ち込み、一枚ずつ鳴らして、自分の声に合う音を選んでくれた経験を話しています。
本人にも好きな音を尋ねながら進める、丁寧な準備でした。

ここでは、声の出し方を変えることと同じくらい、周囲にどんな音があるかが大切になります。
声を大きくすれば馴染むとは限らず、楽器の響きとの組み合わせで歌の聴こえ方も決まります。
未唯mieがバンドの一員としての自覚を語る背景には、こうして互いの音を聴き、声の居場所を一緒に探す経験がありました。

この姿勢は、2026年の取材にも続いています。
歌い続けたいから発声練習を続けるという本人の言葉からは、声を保つことを日々の仕事として考えている様子が伝わります。
これまでの経験だけに任せず、その日の歌を支える身体と声を作っていくのです。

スタッカートは、言葉を歯切れよく出すために使う

『Anti Limit』の歌録りで意識したことを、未唯mieは、リズムに対して言葉を歯切れよくすることだと説明しています。
そこで思い出したのが、『ペッパー警部』を歌うときに、都倉俊一から教わったスタッカートでした。

スタッカートは、音を短く区切って出す表現です。
未唯mieは、今回の曲にもその歌い方が合うと考えました。
歌詞を書いたジェーン・スーも、録音の場で、望んでいた歯切れのよさが歌に出ていると感じたと話しています。

声を強く出すことだけが、言葉の勢いを生むわけではありません。
つなげる音と区切る音の扱いにも、歌の表情を作る役割があります。
『Anti Limit』で本人が選んだのは、言葉を明瞭に切って、曲のリズムの中で生かす方法でした。

息を合わせる相手は、自分の歌だけではない

呼吸は、声を出す自分の身体の中だけで完結しません。
『Pink Lady Night』について、未唯mieは、クリックを使わない演奏では、その場の息一つで流れが変わると語っています。
共演を重ねるほど、演奏者同士の息が合ってきたという話です。

一定の伴奏へ、毎回同じ歌を置くのとは違う難しさがあります。
周囲の音を受け取り、その演奏に参加して歌う。
本人が発声を学び直した背景には、そうしたバンドの中で声を使う必要もありました。

『ペッパー警部』を五拍子で歌う企画は、曲の形が大きく変わる例です。
その面白さを支えているのは、変わった拍子を覚えることに加えて、演奏が動く瞬間を共演者と共有することです。
未唯mieにとって、声を使う技術と、周囲を受け取る感覚は、切り離せないものになっています。

オーケストラとの共演では、また違う合わせ方をしています。
Billboard JAPANの松崎しげる、サンプラザ中野くんとの対談で、未唯mieは、演奏のリズムの感触に気持ちを合わせ、ゆったりめに歌うと心地よいと説明しました。
ミュージカル『NINE』では、指揮者を視界に入れて歌っていたとも話しています。

歌い慣れたピンク・レディーの曲でも、鋭く刻む演奏と、オーケストラの広がる響きでは、声の置き方を考え直す余地があります。
本人の話から見えるのは、拍を知っているだけで済ませず、共演する音の動きを受け止める姿勢です。
スタッカートを生かす歌と、ゆったりした流れに身を置く歌。
その両方を、演奏との関係の中で選んでいます。

大きく歌い上げる以外の声も、言葉のために選ぶ

本人が、自分の目指す表現を説明するために使った言葉が「語り歌」です。
言葉を語るように歌い、曲に合った形で相手へ届けたいという考えです。
2023年の取材では、バラードも、必ず大きく歌い上げるだけではないと話しています。

この考えを具体的な歌唱で伝えたのが、同年の『Hallelujah《ハレルヤ》』です。
三月のリリースライブを取材した金澤寿和は、未唯mieが言葉をかみしめるように歌っていたと報告しています。
声の大きさで場面を作るだけでなく、言葉をどう受け渡すかで、曲の表現を作る歌です。

この録音では、言葉の響きにも具体的な選択がありました。
リリース時の本人コメントによれば、英語詞の文末に繰り返し出てくる「You」を、「Ya」に近い発音で歌っています。
単語の意味を追うことに加え、旋律と言葉が一緒になった音を受け取ってほしいという思いが添えられていました。

語尾を伸ばす歌では、最後にどんな母音を残すかも耳に残る響きの一部です。
『Hallelujah』を聴くときは、フレーズの最後の音が、次に歌われる言葉とどんなつながりを作るかに注目したい。
声量や音の高さだけでなく、発音の選び方にも、本人が大切にする言葉の届け方が表れています。

共に歌ったさかいゆうも、録音では、どんな情景や声がその場面に合うかという感覚を共有できたとコメントしています。
未唯mieの「語り歌」は、独りで語りかけるような表現に加え、他の声と一緒に一曲の情景を作るところまで広がっています。

歯切れよく言葉を出す『Anti Limit』と、語るように届ける『Hallelujah』。
どちらも、ただ一定の強さで歌い続けるという発想から離れています。
呼吸を使う身体を土台にして、その曲にはどんな言葉の出し方が必要かを選ぶ。
未唯mieの発声と歌い方をつなぐのは、この判断なのだと思います。

バンドとの出会いから発声を学び直し、新しい譜割りにも挑んできた歩みは、未唯mieの歌唱変遷でたどっています。

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