シャキーラの歌い方｜揺れる声、低い声、張る声をどう使い分けるのか

シャキーラらしさを、あの独特の声の揺れだけで説明すると、静かな歌やロックの大きな展開が見えにくくなります。
声を動かす場所と、あえて動かしすぎない場所。
さらに録音で声をどう前へ出すかまで見ると、曲ごとの選択が分かってきます。

「Hips Don’t Lie」は、主旋律の声を前へ出す

賑やかな伴奏の中でも、「Hips Don’t Lie」で中心にあるのは、シャキーラの一本の主旋律です。
録音では七つのハーモニーも歌っていますが、使うのは一部。
ミックスを担当したセルジュ・ツァイは、ワイクリフ・ジョンの声の重なりが彼女を覆わないように調整したと説明しています。

シャキーラ自身も、特定の言葉には残響を付けないよう求めていました。
声を何層にもして太くするだけでなく、言葉が直接届く瞬間を残す。
この曲の存在感には、本人の歌声と、どこを近く聴かせるかという録音上の選択が、一緒に働いています。

ツァイは、音程の補正は使ったものの、声の特徴の多くは本人が実際に歌ったものだとも説明しています。
特徴的な音をすべて加工と考えるのも、録音の処理を無視するのも、この歌の成り立ちとは違います。

したがって、この曲を声の強さだけで捉えると、重要な部分を取りこぼします。
伴奏や相手の声との間に、自分の旋律が通る場所を作ること。
歌い手の力と、曲の中で声に与えられた役割を、セットで見ると分かりやすい例です。

「Ojos Así」は、伸ばす母音の中で声を動かす

「Ojos Así」のスペイン語録音では、長く伸びる母音に、細かな揺れが現れます。
英語版「Eyes Like Yours」は、同じ旋律でも音節が増え、揺れを保てる時間が短くなる箇所があります。
声を揺らすことは、声質の癖だけでなく、言葉を音符へどう収めるかという問題でもあるのです。

ここでいう揺れは、一つの音を伸ばしている間に、その高さが細かく動くビブラートです。
音を下へ滑らせる歌い回しや、声色が急に切り替わる動きとは、分けて考えると整理できます。
すべてを「鼻にかかった声」とまとめるより、どの音を伸ばし、どこで声を動かすのかを見るほうが、歌の特徴に近づけます。

初期の歌声は、ヨーデルを思わせる切り替えでも特徴づけられていました。
声の表情が途中でふっと変わる動きと、伸ばした音を細かく揺らす動き。
同じ「揺れる声」という印象の中にも、違う歌い回しが重なっているのです。

「She Wolf」では、歌以外の声もリズムになる

「She Wolf」では、旋律を歌う声の間に、息を弾ませるような音や遠吠えが入ります。
ベースと電子音が動く曲の中で、それらの声も曲の人物像を作る材料になっています。
言葉を美しく伸ばすだけでは成立しない、少し奇妙で遊びのある歌い方です。

同じアルバムでも、こうした試みがすべて同じように受け止められたわけではありません。
「Why Wait」の歌声には、生気が薄いという批評もありました。
電子的な伴奏と独特な声を合わせれば、いつでも魅力が強まるわけではない。
「She Wolf」では、声の仕掛けが題名の人物と結びつくことで、歌の狙いがはっきりするのです。

「Empire」は、小さな始まりから声を開く

「Empire」は、ピアノを背景にした歌い出しから、弦の響きとロックの大きなサビへ進みます。
少しかすれを含む声が、最後には言葉のない大きな掛け声へ広がっていく。
一曲の中で、声が占める空間を段階的に大きくする構成です。

最初から最後と同じ強さで歌えば、この変化は小さくなります。
声を張る部分の印象は、その前にどれだけ近く、小さく歌が置かれているかによっても変わる。
シャキーラの力強さを考えるときは、頂点の音だけでなく、そこへ着くまでの差にも注目したいところです。

同じ2014年の作品でも、「Can’t Remember to Forget You」では、比較的低い声の魅力が前へ出ます。
大きく歌い上げる曲と、低めの声で相手とやり取りする曲を、同じ歌手が担う。
声の個性を保つことと、毎曲同じ高さや勢いで歌うことは、別なのです。

静かな曲では、強さを消さずに表情を変える

「Sale el Sol」の表題曲では、アコースティックなロックの伴奏に、優しさと切迫感が重なった歌声が乗ります。
柔らかく歌うことと、感情を弱くすることが、同じではない例です。
声を強く押し出す瞬間だけを追うと、その手前にある表情を聴き落としてしまいます。

同じ作品の「Antes de las Seis」は、ピアノとアコースティックギターを背景に、傷つきやすい面を見せる歌です。
対して「Gordita」では、電子的な音の中で、うなるような声も使う。
シャキーラの表現の幅は、音域の広さだけでなく、声をどんな質感で言葉に付けるかにもあります。

「Acróstico」や「Última」を含む2024年の作品にも、バラードで思いを伝える場所が残っています。
ダンスの曲や強い言葉の曲があるからこそ、ここで別の表情を選ぶ意味が大きくなる。
どの曲でも同じ癖を最大限に出すより、その歌に必要な強さを選ぶほうが、人物のいろいろな面が伝わります。

特に「Última」は、ピアノを背景に、泣き出しそうな近さを持つ歌です。
大きく声を張って決着をつける場面とは違い、感情がまだ揺れていること自体が伝わる。
歌を強く印象づけるために、必ずしも音量を上げる必要はありません。
声に残る不安定な表情が、言葉の重さを支えることもあります。

特徴を足すだけでなく、必要な分だけ残す

シャキーラは、自分の昔の歌い方について、泣くような歌い回しが多すぎたと振り返っています。
その発言を、昔の歌は下手だったという評価に置き換える必要はありません。
本人が意識するようになったのは、特徴を出す量や、使う場面の選択です。

新しい録音でも、声の録り方は固定されていません。
「Dai Dai」では、歌声の大部分を、小型マイクを手に持った状態で録音したと制作側が説明しています。
マイクの置き方まで、その曲で改めて選ぶ。
歌った声をどう作品に残すかという試行錯誤も、今のシャキーラの歌を形づくっています。

シャキーラの歌い方には、声を揺らす、低く運ぶ、大きく張るといった、いくつもの選択があります。
どれか一つを常に使うから個性的なのではなく、曲の人物や展開に合わせて、その出し方を変えられる。
特徴的な声を持ちながら、その特徴に歌を任せきりにしないところに、面白さがあります。

歌う言語や制作環境とともに、この選択がどう変わったかは、シャキーラの歌唱変遷をご覧ください。

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