渋谷すばるの歌い方｜力強い声で知られる歌手が、ラブソングに苦戦した理由

渋谷すばるは、2024年の「Lov U」を初めて聴いたとき、自分に歌えるだろうかと感じたそうです。
関ジャニ∞の頃から力のある歌声で知られ、ソロになってからも自分の曲を歌ってきた人が、ラブソングを前に身構えた。
難しかったのは、音を外さず歌うことだけではありませんでした。

穏やかに歌い始め、出来事を語り、同じサビでも言葉を強く発する。
「Lov U」では、そうした細かな歌い分けが、歌詞の中で動く気持ちを伝えています。
渋谷の力強さは、この柔らかな曲の中で、どのように生かされているのでしょうか。

最初のサビと、次のサビを同じようには歌わない

「Lov U」は、サビから始まる曲です。
最初は優しく、続くAメロでは出来事を淡々と語るように、そして次にサビへ戻ると、言葉を強く発する。
本人も、この歌い分けについて、物語のある歌詞を伝えるために必要だったと説明しています。

最初から最後まで同じ熱量で愛を訴えれば、渋谷らしい迫力は出せるかもしれません。
でも、この曲で歌われる二人の関係は、ずっと幸せなままではありません。
2番には、そばにいた相手がいなくなる場面もあります。
渋谷は、悲しみが少し入ることで、その後の幸せをいっそう強く感じられるところに惹かれていました。

これは、声を弱める箇所と強める箇所を、音量の大小だけで振り分ける歌ではないのでしょう。
二人で穏やかに過ごしているときと、相手がいなくなったときでは、同じ人の話し方も変わる。
歌の人物が何を感じているかによって、言葉の出し方も変わる、と考えると分かりやすくなります。

渋谷は録音前に、何度も曲を聴き、繰り返し歌って準備しました。
歌い出しでは優しく、サビに戻ると今度は言葉を強く伝える。
その違いを、一曲の流れの中で表現する。
柔らかい曲を柔らかく歌うだけでは終わらないところに、この歌の難しさがあります。

地声とファルセットを行き来する難しさ

このアルバムで渋谷が挑んだのは、感情の強弱だけではありません。
本人は、地声とファルセットを行き来するような曲は、自分ではあまり作らないと話しています。
ファルセットは裏声のことです。
慣れた声で押し通すのではなく、旋律の中で声の出し方も替える必要がありました。

自分で曲を書くときは、好きなメロディーやコードの流れを選び、無意識に自分の癖も出る。
ところが人から届いた曲には、そのいつもの選び方が通用しない部分があるのです。
デモの完成度に不安を感じながらも、聴き込み、歌い込むことで、自分の歌として表現できるところまで持っていったといいます。

地声と裏声の行き来は、声を小さくすることとも、ただ高い音を出すこととも違います。
同じ歌い手の声の中で、響きの印象が変わるところを聴く楽しさがあります。
『Lov U』では、力のある声に加えて、こうした声の使い分けにも目を向けると、曲ごとの違いを追いやすくなるでしょう。

声の表情には、録音後の音作りが関わる曲もあります。
「アオ」のボーカルにかかるフィルターは、THE CHARM PARKが作ったデモのイメージを引き継いだものでした。
渋谷も、加工された部分から声が抜けていく感じを好んでいると話しています。
声を替えて歌う面白さと、録音された声の響きを変える面白さが、同じアルバムの中にあるのです。

他人が書いた「人間讃歌」が、自分の歌になるまで

『Lov U』では、収録曲の大半をほかの作家が書きました。
渋谷は自分で作った言葉を歌う場合とは違う準備をして、届けられた歌に向き合っています。

歌い方を変えるには、新しい曲を渡されるだけで十分だったのでしょうか。
「人間讃歌」ができた経緯を知ると、もう少し手前にあった大切な時間が見えてきます。

作詞・作曲をしたmiccaとは、曲を書き始める前から、会話やメールのやり取りを重ねていました。
音楽の注文を細かく伝えるよりも、それまでの渋谷の歩みや、日常の話をすることが多かったといいます。
どんな人生を送ってきて、どんなことで悩む人なのか。
そうしたことを知ってもらってから、歌が届いたのです。

「人間讃歌」では、自分らしく生きるように言われても、その自分が誰なのか分からない、という戸惑いが歌われます。
渋谷自身も、そうした戸惑いに共感していました。
他人が作った曲という感じがしない、と彼が話すほどに。

力のある声で言葉を押し出すとき、その言葉を本人がどう受け止めているかで、歌の意味も変わります。
「人間讃歌」の主人公は、自分らしく生きる方法を教える人ではなく、まだ自分を探している人です。
その迷いが渋谷自身にも分かるからこそ、強く歌っても、一方的な励ましとは違うものになるのでしょう。

「Lov U」で物語の展開を確かめながら歌ったこととも、ここでつながります。
声を強める前に、その言葉をどんな気持ちで言うのかを考える。
作家と話す時間も、曲を繰り返し歌う時間も、そのために必要だったのでしょう。

いちばん録音に苦戦したのは、自分で作った曲

ほかの人の曲に挑んだアルバムなのに、録音で特に苦労した曲として渋谷が挙げたのは、自作の「First Song」でした。
これは少し意外です。
自分で書いた言葉とメロディーなら、いちばんよく分かっていそうだからです。

提供された曲には、デモの仮歌があります。
作家がどんな雰囲気を思い描いているかを、それを頼りに探ることができる。
一方、自作曲では、自分の歌を少し離れたところから捉えるのが難しかったといいます。

録音では、エンジニアからマイクにもう少し近づいてみるよう提案されることもありました。
長く歌ってきた人でも、自分一人では気づきにくいことがある。
渋谷にとっては、その一つひとつの助言が大きかったそうです。

歌詞を知り、音程を覚えていれば、歌い方が完成するわけではありません。
自分では十分に表現しているつもりでも、録音された声を聴く人には、別の届き方をしているかもしれない。
誰かに聴いてもらいながら整える工程が、ここにはありました。

「Lov U」のために繰り返し歌った話と合わせると、渋谷の歌を、その場の感情の勢いだけで説明するのは惜しくなります。
考え、試し、人の耳も借りてから、本番の声を出しているのです。

力強く歌う前に、言葉を確かめる

渋谷すばるの歌の強さは、すべての曲を同じ勢いで歌うこととは違います。
「Lov U」では穏やかな始まりがあるから、その後の強い言葉が届く。
「人間讃歌」では本人も感じてきた迷いを歌うから、一方的な励ましとは違う声になります。

その後、提供曲に向き合った経験から熱を抑える曲も、自作へ戻って客席を思い描く曲も生まれました。
渋谷すばるの歌声の変遷で、ソロ初期からの選び方の変化をたどっています。

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