タイラの歌声の変遷｜軽やかな声で、踊る音楽の表情を広げるまで

タイラの「Water」は、踊る姿と一緒に世界へ広がりました。
けれど、その歩みをダンスの流行だけで追うと、彼女が自分の声をどう音楽へ置いてきたかが見えにくくなります。

ポップやR&Bを好む歌い手が、南アフリカのリズムに出会う。
録音の基礎を学び、自分の求める音を制作者と探し、柔らかな歌にも強気な歌にも居場所を作っていく。
タイラの変遷には、声を別物に変えるより、その声でできることを見つけていく面白さがあります。

部屋で歌っていた声が、録音の中へ入る

幼い頃から歌うことが好きだったタイラは、歌の経験がある祖母に、何度も同じ曲を歌わせてもらっていました。

2019年、SNSへの投稿がきっかけでマネジャーと出会い、初めて録音に臨みます。
プロデューサーのクールドリンクから教わったのは、マイクの扱い方やハーモニーの作り方でした。
本人は当時を、部屋で歌っていただけで、録音の技術は何も知らなかったと振り返っています。

その二人が、自分たちにとって初めてのアマピアノに挑んだ曲が「Getting Late」です。
タイラのポップ寄りの声と、クールドリンクの電子的な音作り。
いくつもの曲やジャンルを試した末に、その間をつなぐ形を見つけました。
曲は2019年に発表され、2021年のミュージックビデオ公開によって、さらに注目を集めます。

最初から完成した型に声を当てはめたわけではありません。
歌うことが好きだった人が、録音した声の重ね方や、伴奏との組み合わせを覚える。
初期の変化は、まずそこにありました。

「Water」まで、自分の声が収まる場所を探す

タイラは、長く踊り続けるアマピアノの感覚を残しながら、ヴァース、サビ、その間をつなぐ部分があるポップの構成を求めていました。
低く弾むログドラムを残し、歌の展開を分かりやすくする。
2023年の「Been Thinking」は、それまでよりポップへ近い曲でしたが、実際に録音するうちにその方向も好きになったと話しています。

ただ、アマピアノの伴奏にポップの歌を乗せれば、求める音になるとは限りませんでした。
後に制作を共にするサミー・ソソは、タイラが複数の国で制作を試し、自分の欲しい音を説明し続けていたと振り返っています。
「Water」で出会ったのは、その試行に答えをくれる組み合わせでした。

2023年の「Water」が広がると、タイラは自分の進む方向が間違っていなかったと感じ、さらに制作したくなったといいます。
アフリカの要素は伴奏だけでなく、歌い方、合いの手、言葉の使い方にも残せる。
そう考えることで、歌声そのものが出身地とポップを結ぶ役割を持つようになりました。

ここで起きたのは、声の大きさだけで説明できる変化ではありません。
どんなリズムの中で、どんな言葉を、どんなまとまりで歌えば自分らしくなるか。
初期の組み合わせを試す段階から、曲全体の姿を求める段階へ進んでいます。

2024年、踊る歌の中にある感情を見せる

2024年3月の初アルバム『TYLA』は、本人にとって世界への自己紹介でした。
「Water」の一曲から入った人へ、14曲を通して自分を伝える。

本人が特に自分らしいと挙げたのが「Breathe Me」です。
アフリカの音を取り入れながら、歌声と感情をしっかり出せた曲だと話しています。
踊れる音楽と、気持ちを込めて歌うことが、別々の選択ではないと分かる一曲です。

2024年には、録音で様々な旋律を試し、失敗も受け入れられるようになったと話しています。
歌ってから選び直す余地が、制作の中にできていました。

11月に発表した「Tears」では、シンプルなギターを中心に、親しい人を支える気持ちを歌っています。
別の曲を作っていて気が乗らず、マイケル・ポラックがギターを弾いたところから生まれた曲でした。
本人は以前から持っていたものの、アルバムには合わなかった曲だと説明しています。

つまり、発表が後だからといって、「Tears」の優しさを成功後に初めて得た表現とは言えません。
もともとあった歌の一面に、別の発表の場ができたのです。
作品を重ねる変化には、能力が増えることだけでなく、持っていた表情が聴き手に届くことも含まれます。

2025年、短い曲の中で声の表情を切り替える

2024年に初アルバムの拡張版『TYLA+』を出す際、タイラは「PUSH 2 START」などの曲を加えないまま、次の作品へ進むことはできなかったと話していました。
楽しい曲と、自分のために残したい曲を、同じ作品の世界へ収める。
まずは最初の自己紹介を、自分が納得できるところまで広げたのです。

そして2025年7月に、4曲入りの『WWP』を発表します。
ウィズキッドと共演した「DYNAMITE」、「MR. MEDIA」、「IS IT」、「BLISS」をまとめた作品です。

「MR. MEDIA」では、自分に向けられる注目や批判を題材にしながら、声を伴奏の流れへ出入りさせています。
「DYNAMITE」では、ウィズキッドと互いの音色を寄せるような掛け合いもあります。
一人の気持ちを歌うだけでなく、相手の声や、周囲の視線との関係が曲の表情になりました。

「BLISS」では、柔らかく打ち明けるような歌から、気持ちを大きく歌い上げる表現へ動きます。
一方、「MR. MEDIA」には、ラップに近い言葉の運びと高い声の細かな動きを行き来する面があります。
軽い声だけで統一するのでなく、曲の中で声の性格を変える選択が見えやすくなっています。

これらを、以前はできなかったことが急にできるようになった、と言い切る必要はありません。
それまでの作品にも、強さと柔らかさはありました。
この時期の面白さは、その違いを短い作品の中で前へ出し、遊び心や自己主張に使っていることです。

『A*POP』で、声の幅と故郷への近さを両立する

2026年7月、2作目のアルバム『A*POP』が発表されます。
「IS IT」や「CHANEL」に加え、ザラ・ラーソンと共演した「SHE DID IT AGAIN」、「IS IT LOVE」などを収録した作品です。

初アルバムの頃を、急激な変化の中で慌ただしく作った時期と振り返るタイラは、この頃には、進みたい方向や言いたいことが以前より見えていました。
最初にすべての音を決めてから作るのでなく、制作期間を生きる中で形を見つける。
完璧を求める気持ちは残しながら、試した結果も受け入れる姿勢へ進んでいます。

「IS IT LOVE」では、鋭く前へ出る声と、伴奏が引いたところで見せる甘い声が対照を作ります。
サビの広がりには、軽い高い声も加わる。
一曲の中で押し出し方を変え、気持ちの揺れに異なる表情を与えています。

その一方、「Fairytale」では、リクイディープの曲を取り込み、少ないギターやベースの音の中に息を含む柔らかな声を置いています。
新しい曲調へ進んでも、声を常に大きくする方向には揃えていません。

アルバムを南アフリカで仕上げたいと考えたタイラは、子供の頃に親しんだ場所を思い出せる環境を求めました。
「Fairytale」は、以前から歌い直したかった曲でもあります。
世界へ広がった後に、自分の好きな音や場所を改めて確かめることが、新しい制作につながっていました。

タイラの声の変遷を追うと、軽やかさを捨てて強い歌へ向かった、という一本道にはなりません。
録音の中で声を扱うことを学び、リズムとの関係を探し、ささやくような親密さも、歌い上げる熱も、言葉を細かく刻む楽しさも使ってきました。

その中心には、ポップやR&Bが好きな自分と、南アフリカの音楽の中で育った自分がいます。
二つの間にある声を、曲ごとに違う形で届ける。
作品が増えるほど、ダンスの奥にある歌い手の選択も見えてきます。

声の軽さやリズム、録音での重ね方は、タイラの歌い方で掘り下げています。

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