テイト・マクレーの歌い方｜軽い高音とささやきで、言葉との距離を変える

テイト・マクレーの歌は、強いビートの上でも、声を太く押し出し続ける形にはなりません。
軽い高音へ切り替えたり、ささやくように近づいたり、話す声を挟んだりする。
その変化が、曲の強気な表情と親密さを作っています。

ただ、彼女の歌を一つの音色だけでまとめると、感情で声が揺れた録音や、静かに歌う場面が見えにくくなります。
声の軽さをどう使い、曲のどこで違う表情を出すのか。
具体的な作品と制作の話から見ていきます。

「greedy」の強さは、声の重さだけで決まらない

「greedy」の歌には、ファルセットと呼ばれる軽い高い声へ出入りする特徴があります。
強気な曲でありながら、一つの太い音色に固定せず、声の切り替わりをフックにしているのです。

高い音を強く押し出す歌と、軽い響きへ切り替える歌では、同じ高さでも印象が変わります。
後者は声の重みを減らし、旋律を身軽に動かす方法です。
ここで大切なのは、軽い声を使うことと、弱気な人物を演じることが同じではない点です。

本人は「greedy」を、自分の自信を探る曲として説明しています。
これまで見せてきた傷つきやすい側面に加え、遊び心のある態度を出したかった。
相手を引き寄せながら、自分のペースを保つ曲の性格が、歌の軽さにも意味を与えています。

この曲の歌を声量だけで捉えるより、どこで響きが軽くなり、強気な言葉がどんな表情で置かれるかに注目すると、魅力が分かりやすくなります。
大きく威圧する声だけに頼らず、余裕のある人物像を作る歌唱です。

「Sports car」は、声を小さくして距離を近づける

「Sports car」の制作では、ささやきを取り入れることが新しい試みの一つでした。
制作者のグラント・ブーティンも、本人が声の表現を試し、細かく変えていった過程を挙げています。
完成した音色だけでなく、制作中に選び直した結果としての声です。

この曲の抑えたささやきは、「greedy」のように高い軽い声へ動く表現とは、別の方法で耳を引き寄せます。
同じアルバムでも、「Miss possessive」ではサビの後に繰り返される声が、リズムの印象を強めています。

ささやきと、音程を持った軽い高音は、同じものではありません。
ささやく表現では、旋律を大きく聴かせることに加え、言葉がすぐ近くへ届くような距離感が前に出ます。
ビートが動いている間、声は落ち着いたまま近づく。
その違いが、曲の緊張を保つ一つの方法になります。

一方、短い言葉や声を繰り返す歌では、同じ形が戻ること自体がリズムになります。
歌詞の一文を長く運ぶ場面とは違い、声を小さなまとまりとして置く。
テイトは、声の大きさだけでなく、言葉をどの長さで見せるかでも、踊れる曲の表情を変えています。

旋律を外れた話し声が、曲の場面を変える

「Like I do」には、歌の途中へ語りかけるような部分が入ります。
それまでの旋律を運ぶ声から、相手を目の前に置いて話すような声へ変えることで、曲のドラマを一段近くへ引き寄せています。

歌っている言葉は、音の高さや長さによって形を与えられています。
そこへ会話のような部分が入ると、声が言葉を直接差し出す印象が強くなる。
音程の跳躍を増やす以外にも、曲の中で注意を引き直す方法があるのです。

「Sports car」のささやきも、この曲の語りも、ただ歌を弱くするためのものではありません。
前者は近い距離を保ち、後者は声の出し方を変えて、一つの発言を際立たせる。
親密に聞こえる表現の中でも、曲の中で担う役割は異なります。

感情で揺れた声を、録音から消さない

2022年の「hate myself」について、テイトは録音中に泣き、声が割れるところも残っていると話しています。
歌の中で扱っていた罪悪感が、マイクの前でも本人に強く迫っていたのです。

ここでは、揺れのない音を並べることだけが完成ではありません。
声が安定しきらない瞬間も、その時に歌っていた気持ちと結びついています。
ただし、これは本人が語った特定の録音の話であり、ほかの曲にある息っぽさや声のざらつきまで、すべて泣いた結果と考える必要はありません。

「she’s all i wanna be」は、ピアノのバラードとして書かれた段階で、曲を通して歌うテイクを録っています。
本人が部屋の隅で小さく歌っていた曲が、公演では大きな反応を生む曲になったことを、本人も面白がっていました。

曲を通して録ると、一つの言葉だけでなく、前後の気持ちの流れも歌に持ち込めます。
ただ、その説明だけで、完成した音源が一回のテイクを無編集で使っているとは言えません。
通して歌ったという制作方法と、完成音源がどう組み立てられたかは分けて考えたいところです。

「hate myself」では感情の揺れが声に残り、「she’s all i wanna be」では、静かに書かれた歌が別の勢いを持って届く。
テイトの歌唱を考えるときには、最終的な曲調だけでなく、どんな気持ちの流れから歌が出てきたのかも手掛かりになります。

踊る場面と、声を聴かせる場面を組み合わせる

2022年3月のフォンダ・シアター公演では、「stupid」で踊る場面から、座って「One Day」を歌う場面へと、見せ方を切り替えていました。
「One Day」の軽い高音や、「Breakeven」のカバーでの柔らかな声と力のある声が、公演の中で別の見せ場になっています。
さらに「feel like shit」では、気持ちを大きく歌い上げる場面もありました。
軽く抜く声だけで、公演全体を通していたわけではないのです。

その後の公演についても、本人はダンス・ブレイクなどと歌う時間を分けていると説明しています。
伴奏音源を使いながら歌うステージであり、すべての瞬間を同じ条件の発声として捉えることはできません。
動きの激しさだけから、息の量や声の仕組みを決めつけないことも大切です。

歌を中心に置く時間があるから、踊る場面との違いが生まれる。
静かな場面を単なる休憩と見なさず、その曲をどの距離で届けるかという選択として見ると、公演の組み立ても分かりやすくなります。

テイト・マクレーの歌い方を特徴づけるのは、軽い声一つではありません。
高い声への切り替え、ささやき、語り、感情を含む揺れを、その曲が必要とする場所へ置くことです。
踊れる音楽でも声を押し出し続けず、言葉との距離を動かす。
その選択が、強気な歌の中にも人の気配を残しています。

作品を重ねる中で、こうした選択がどう広がったかは、テイト・マクレーの歌唱変遷でたどっています。

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