イ・ジュノの歌い方｜甘い裏声と荒い歌を、曲の感情で使い分ける

イ・ジュノの歌には、優しい裏声で近づいてくる面と、荒さを交えて前へ進む面があります。
どちらかが本来の声で、もう一方が例外というより、曲の中で伝えたい感情に応じて、違う表情を選んでいる歌手です。

同じ恋の歌でも、隣で話しかけるように歌うのか、相手への強い思いを押し出すのかで、声の役割は変わります。
ファルセット、ラップ、力強い歌を、具体的な曲やステージから見ていきましょう。

「目を閉じて」の裏声は、優しさを届ける音色

「目を閉じて」は、ゆったりしたR&Bの曲です。
サビではファルセット、つまり裏声を使い、恋人へ向ける優しさを表しています。

この録音についてジュノは、ファルセットをスタッフに聴かれるのが恥ずかしく、親しい共同制作者ホン・ジサンだけに残ってもらったと話しています。
柔らかな声を出せることと、その声を人前でさらけ出すことには、別の難しさがありました。

本人もこの曲を、隣でささやくようなボーカルと説明し、目を閉じてイヤホンで聴いてほしいと話しています。
サビの裏声も、その近い距離を持つ曲の中にあるものです。
高い声を出す技巧と、相手へ近づく表現が結びついています。

ラップにも、会話の近さと速さの難しさがある

「I love you」のラップでは、本人が意識したのは、力を抜いて誰かへ話しかける感覚でした。
すぐそばでささやかれるように感じてほしいという歌い方です。
ラップを強さの表現だけにせず、相手との距離を縮めるために使っています。

一方、「Turn it up」では、日本語の高速ラップの発音が録音時の課題になりました。
同じラップでも、会話に近い親密さを作る曲と、速い流れの中で言葉を扱う曲では、取り組むことが違います。

「FEEL」のサビでは、懐かしさを感じるメロディーを意識しました。
今の音楽らしさの中にも、親しめる旋律を残そうとしています。
速い言葉の扱いを試す一方で、旋律の持つ感情も大切にしていました。

「DSMN」の荒さは、歌詞を伝えるゆるさと一緒にある

「DSMN」でジュノが求めたのは、荒っぽさだけではありません。
本人は、ゆるさも残し、歌詞を届けることを意識したと説明しています。
勢いのある曲でも、すべてを同じ力で歌い切る発想ではなかったのです。

曲の途中には、幻想的でゆっくりした場面も用意されています。
ジュノが想像していたのは、汗をかいた自分がステージで音楽に浸る姿でした。
走る感覚と、音楽に身を任せる感覚。
その両方が一曲の中にあります。

「YES」の冒頭の台詞では、恋人と目覚め、耳元で話す場面を思い描いていました。
誰がどこで誰に話すのかを、具体的に置いているのです。

歌の人物と、自分の気持ちを行き来する

「Pressure」では、活動を続ける中で書き留めていた気持ちを言葉にしています。
特に最後のラップには、本人の感情が素直に出たといいます。
速さや響きだけでなく、自分の言いたいことが乗る場所としても、ラップを使っていました。

しかし、切迫した歌をすべて実体験と考えるわけにはいきません。
「INSANE」に描いた恋人の裏切りは、本人が想像から書いたものです。
明るい面だけでなく、暗い感情も表現したいという意図がありました。
自分の感情を直接語る曲と、人物の状況を想像する曲の両方を歌っています。

「GOOD BYE」では、凍った湖の月明かりの下に、一人の男が立つ場面を思い描いていました。
寂しさを大きくした世界を、声で表す曲です。
ジュノ自身、自作曲では感情や状況がわかっているので歌いやすいと説明しています。

曲の中だけでなく、公演の中でも声を選ぶ

2022年の武道館公演では、「Believe」でファルセットを響かせた後、「INSANE」では膝をついて激しく歌う姿を見せています。
柔らかさを保ったまま全編を通すのでも、熱量を上げ続けるのでもなく、曲ごとに異なる強さを並べていました。

同じ公演の「SAY YES」では、ステージを移動しながら声を伸ばし、客席へ訴えかけます。
最初の「目を閉じて」で触れた内向きの親密さとは、届かせる相手も場面も違う歌です。
ジュノの声には、近くへ寄る表情と、会場へ広げる表情が共にあります。

2023年のツアー最終公演では、「HYPER」の低い声と日本語のラップ、終盤の「DSMN」「All Day」の力強さが、激しいダンスと組み合わされていました。
歌と動きを同時に担いながら、その曲が必要とする表情を届けています。

その公演でも、「I love you」ではギターと歌だけになる時間がありました。
「Love Song」では優しい声で落ち着いた場面を作ります。
大きな会場を満たす力を持つことと、編成の少ない歌を親密に届けることは、同じ人の中で成り立っているのです。

そうした声の幅は、初めてのソロツアーにもありました。
2013年には、観客が選んだ福山雅治の「蛍」と安全地帯の「ショコラ」を、ギターとピアノの伴奏で歌っています。
自分の曲だけでなく、他の歌手の旋律と言葉にも情感を込める時間を用意していました。

同じ公演の「Forever」では、マイクを客席へ向けて合唱を受け止めています。
歌を聴かせる力に加え、聴く人へ声を預ける間も作る。
そのやり取りまで含めて、ステージの歌が成り立っていました。

甘さを、いつも同じ感情にしない

2023年の「Can I」では、揺れる恋心を、甘い声と繊細なダンスで表現しました。
声と動きが、同じ感情を届ける曲です。

『想像』では、憂いのある歌声が、奥行きのある電子音や大人のラブソングと結びついていました。
同じ恋を扱っていても、明るく弾む曲とは音の景色が違います。
声の魅力は、音色だけを切り離すより、どの曲に置かれた声かを見ると捉えやすくなります。

一方、2026年の「사계（Always）」は、季節を共に歩むという思いを、韓国語の言葉で伝える作品です。
本人が作詞と共同プロデュースに加わり、素朴で温かな気持ちを届けようとしています。
歌う相手との関係が、曲の方向を決めています。

ジュノの歌い方の面白さは、裏声の優しさにも、荒い歌の勢いにも、それを使う場面があることです。
会話のように近づく歌、感情を押し出す歌、観客と声を交わす歌。
その選択が広がってきた過程は、イ・ジュノの歌唱変遷でたどっています。

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