デミ・ロヴァートの歌声の変遷|過去のヒット曲を、今の自分で歌い直すために

2020年2月、インタビューに応じるデミ・ロヴァート シンガー
Ashley Graham / CC BY 3.0

2023年、デミ・ロヴァートは過去のヒット曲をロック版として録り直した『REVAMPED』を発表しました。
伴奏だけを差し替えた作品ではなく、歌も新しく録音しています。
旋律の一部を変え、原曲より高い音にも挑み、以前は気になっていた歌詞に短い言葉を添えました。

昔の曲を今の声で歌うだけなら、言葉まで変える必要はないはずです。
では、何が変わったのでしょうか。
この再録には、歌う音の選択に加えて、過去の曲を今の自分がどう受け止め、どう歌い続けるかという変化があります。

「Heart Attack」は2013年発表の曲で、次の音源は2023年のロック版です。

ロックに戻ったら、ヒット曲の置き場所に困った

デミの最初のアルバム『Don’t Forget』は、2008年のポップロック作品でした。
その後はポップやR&Bの作品でも知られるようになりますが、ロックは、大人になって突然出会った音楽ではありません。
本人は、ケリー・クラークソンの「Since U Been Gone」を聴き、ソウルやR&Bの歌声を持つ歌手がポップロックへ進む姿に刺激を受けたと話しています。

2022年の『HOLY FVCK』では、初期の作品よりも重い音を目指しました。
Dead Saraの音楽やライブに触れたことも、再びロックを作りたいと思うきっかけになっています。
昔の曲調をそのまま復元するというより、その時に惹かれた音へ進みたかったのです。

ところが、この新しいアルバムでツアーを始めると、別の問題が出てきました。
新曲の間に、以前のポップ寄りのヒット曲をどう入れれば、公演全体が自然につながるのか。
ファンが知っている曲も歌いたい一方で、そのままでは新しいセットリストになじみにくかったとデミは説明しています。

そこで、過去の曲もバンドとロックの編成に作り直しました。
ライブでうまくいったため、その形を録音して発表することになったのです。
『REVAMPED』は、古い作品を否定するためではなく、新しい公演の中でも歌い続ける方法から生まれました。

昔の高音は、本人と制作者で記憶が違っていた

2013年の「Heart Attack」では、曲の途中にある高音の歌い回しを、デミ自身がスタジオで提案しました。
その場で思いついた歌だった一方、いくつかの音を出すのには苦労した、と本人は覚えています。

ところが、制作に参加したミッチ・アランは、その苦労には気づかなかったといいます。
特に最後の高音には驚き、いつもなら求める録り直しも、そこでは頼まなかったと振り返っています。
本人の中にあった難しさが、聴く側にそのまま伝わるとは限らないのですね。

2023年の再録を手がけたオーク・フェルダーも、元の曲が好きだったからこそ、どう作り直せばよいか悩みました。
彼が手がかりにしたのは、今のデミの歌には、喜びや痛みを知った経験が以前より感じられる、という自身の印象でした。
年齢だけで声を比べるのではなく、今この曲を歌う人を出発点にしたのです。

『REVAMPED』では、デミも旋律の一部を変え、元の録音より高い音を狙ったと話しています。
ギターやドラムを前に出した伴奏に加え、歌う音の選び方も変えてある。
2013年と2023年の「Heart Attack」は、同じ条件で声の成長を測る二つの録音というより、歌の演出を作り直した組み合わせです。

「Tell Me You Love Me」では、言葉との距離が変わった

歌い方の変化が、よりはっきり意味に結びつくのが「Tell Me You Love Me」です。
もともとは2017年の同名アルバムの表題曲で、愛されたいという願いを歌っています。
ただ、恋人がいなければ自分には価値がない、と受け取れる一節に、デミはライブで歌うたびに引っかかりを感じていたといいます。

2017年、グラミー・ミュージアムでのデミ・ロヴァート
2017年、グラミー・ミュージアムでのデミ・ロヴァート。写真:Justin Higuchi from Los Angeles, CA, USA / CC BY 2.0

2023年の再録では、その部分の前に「They say」という短い言葉を加えました。
意味は「人はそう言う」。
続く考えを自分がそのまま信じているのではなく、周囲で語られる考えとして歌えるようにしたのです。

求められていたのは、歌をもっと力強くすることだけではありませんでした。
よく知られたフレーズを残しながら、今の本人には受け入れにくい意味を調整する。
わずかな言葉の追加でも、誰の考えを歌っているのかが変わります。

歌える曲でも、その言葉を今の自分がどう受け止めるかは別の問題です。
「Tell Me You Love Me」の変更は、声量や音域では表せない、歌う人の立場の変化でした。

ロックに作り直しても、そこが終着点ではなかった

こうしてロック版を作ると、デミはようやく本来のジャンルに落ち着いた、と考えたくなるかもしれません。
しかし、2025年の『It’s Not That Deep』では、再びダンス・ポップへ進んでいます。
「Fast」などでは、クラブで踊る音楽につながる電子的なサウンドが中心になりました。

2022年にも、デミは新しい作品ごとに変わっていくのだと話していました。
ロックへの移行を、ほかの音楽を今後歌わないという約束として受け取る必要はありません。
ある時期の歌に合う音を選ぶことと、そのジャンルだけを自分の居場所にすることは、違うのです。

『REVAMPED』が残したのは、過去の曲にも手を加えられるという実例でした。
ヒットした録音があっても、旋律や伴奏を固定する必要はない。
歌詞が今の自分の気持ちに合わなければ、短い一言で立場を明らかにすることもできる。

初めて録音した時の高音には、その時にしかない驚きがありました。
十年後の再録では、その実績をなぞるだけでなく、今の声と気持ちで何を歌うかを選び直しています。
過去の曲を歌い続けるために、あえて変える部分を作る。
それが『REVAMPED』から分かる、デミの変化です。

もともとの歌を録音する時に、感情や言葉をどう大切にしていたのか。
「Skyscraper」と「Stone Cold」の制作や歌唱の話は、デミ・ロヴァートの歌い方で詳しく扱っています。

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