マツリ（花冷え。）の歌声の変遷｜激しい音の中で、メロディーが伝えるものはどう変わったか

花冷え。の激しい曲の中で、すっとメロディーが届く。
マツリの歌は、そんな瞬間を作ってきました。
ただ、その役割はずっと同じだったわけではありません。
初期の伸びやかな歌から、遊びの多い曲をまとめるサビへ。
さらに海外の舞台を重ねる中で、声を届けるための環境や、伝えたい気持ちの表し方も変わっていきます。

最初から、歌とギターの両方を担う

花冷え。は、2015年に高校の軽音部で結成されました。
マツリが担当するのはギターとボーカルです。
ユキナのシャウトに対し、音程とメロディーをはっきり聞かせるクリーンボーカルを担う組み合わせが、バンドの大切な特徴になっています。

マツリは、小さい頃からギターに触れていて、歌うことも好きだったため、この担当になったと説明しています。
ギターを弾く必要が先にあって歌が付け足された、という出発点ではありません。
演奏することと、自分の声で歌うことの両方が、本人のやりたいことに含まれていました。

2018年のミニアルバム『開花宣言』を制作した田浦楽は、早い段階からマツリのメロディーを作る力と、歌える音域の広さに注目していました。
別の仕事でメロディー作りを頼んだことが、バンドの録音にもつながっています。
同作では、限られた時間で録る従来の方法から、意見を伝え、納得するまで作り込む経験へと進みました。

ただし、すべてを大きく作り直したわけではありません。
「Envy」などには、メンバーだけで形にした良さを残しています。
自分たちの表現を保ち、録音で実現できることが増えた時期でした。

その頃の「Envy」では、速く重い演奏に、マツリの伸びやかなメロディーが重なります。
シャウトと澄んだ声の対比は、すでに初期からある魅力でした。
のちに明るい曲が増えたから歌がメロディアスになったのではなく、強い演奏の中で旋律を響かせる力が、早くから作品を支えていたのです。

『乙女改革』で、激しさの中に繊細な気持ちを入れる

2021年の『乙女改革』では、マツリが「センチメンタル☆ヒロイン」に込めた意図が興味深いところです。
速く攻める曲に、メイクを通して自信を得たい気持ちや、女の子の繊細さを重ねました。
勢いのある演奏と、歌に入れる感情を同じ一色にしていません。

これは、歌い手として何を伝えるかにも関わります。
激しい曲だから、歌もひたすら強気で押し通す。
そうすると、強くなりたい人の揺れは伝わりにくくなるでしょう。
マツリが描こうとしたのは、すでに無敵な人物だけではありません。
心細さを持つ人が、自分を奮い立たせる姿も、重い音楽の中に入ってきたのです。

2023年、入り組んだ曲ほどサビを率直にする

2023年の『来世は偉人！』では、電子音の明るさや遊び心がさらに広がります。
「今年こそギャル〜初夏ver.〜」では、サビの裏打ちのリズムも使いながら、踊れる曲を目指しました。
声が担う役目も、激しい演奏の中で旋律を通すことから、みんなが一緒に楽しめる場面を作ることへ広がっています。

この作品でマツリが意識したのは、自分のパートまで遊びに振り切らないことでした。
展開が複雑だからこそ、サビでは言葉を受け取りやすくする。
ユキナも、以前よりマツリの歌詞が率直になったと話しています。

明るいサビが来ると、それまでの混沌とした展開を楽しむ足場ができます。
何が起こるか分からない曲でありながら、帰ってきたくなるメロディーがある。
その両立に、マツリの歌が関わっているのです。
単にポップな要素を足すよりも、声が出てくる場面の意味がはっきりした変化といえます。

海外ツアーで、声の聞こえ方と舞台での手応えが変わる

2023年の海外ツアーでは、日本語の歌詞を観客が一緒に歌う経験もしました。
海外へ行くこと自体、最初から当然だったわけではありません。
「我甘党」に寄せられる海外の反応が増え、その先に、実際に待っていた人たちと会う舞台がありました。

マツリは2024年、もともと喉が弱いと感じていた自分が、海外の公演を重ねて強くなったと語っています。
これは本人が感じた変化です。
海外で聴かれるようになったから英語を増やす、という考えでもなく、日本語で歌う意味を、かえって強く意識するようになっていました。

歌いやすさには、具体的な転機もありました。
イヤーモニターの導入に合わせ、現地の音響担当者と同期音源などを調整したところ、自分も他のメンバーも聞き取りやすくなったのです。
本人が大きな変化として挙げたのは、声量そのものではなく、舞台上で音を把握できるようになったことでした。

公演を経験して得た自信と、歌うための条件が整ったこと。
この二つは、どちらも見逃せません。
海外で活躍するようになった、という経歴だけでは、声を支える変化が見えにくい。
マツリの場合は、歌う本人の手応えと、音を聞きながら調整する仕組みの両方に、前進がありました。

和の響きを生かしながら、音の多さに頼らない曲へ

2024年の『ぶっちぎり東京』に入る「GAMBLER」では、和風のサウンドとマツリのクリーンボーカルの相性が表に出ます。
メロディーを聞かせる声が、曲の日本的な色合いも担うようになっているのです。

2026年1月の『HOT TOPIC』でも、クリーンボーカルと和の響きは重要な組み合わせです。
一方、作品全体は音数を抑えた作りになりました。
「トキメキAbout you」では、甘い恋愛の歌詞と重いベースが同居し、曲の中にはラップやテンポの変化もあります。
親しみやすい歌を、穏やかな伴奏だけで包む方向ではありません。

マツリ自身、シンセサイザーを最小限にして、シンプルに仕上げた曲があると説明しています。
また「トキメキAbout you」の率直さについては、2023年頃に、恥ずかしさを捨てたことを振り返りました。
複雑な曲を作る力を持ったまま、気持ちをまっすぐ渡す選択もできるようになったのです。

「ICONIC」には英語のサビもあります。
ヘッツがそこに感じたのは、日本語をただ訳した言葉ではなく、海外で過ごした二人の中から出てきた言葉でした。
日本語を大切にしながら、経験から英語も出てくる。
歌にする言葉の選択肢も、活動と結び付いて広がっているといえそうです。

アニメの物語に合わせて、サビの感情を選ぶ

2026年の「命短し対する乙女よ」では、格闘ゲームに熱中する女の子たちの物語を受け、サビに青春らしさを込めました。
マツリのメロディーは、激しい場面をいったん解きほぐすだけでなく、登場人物たちの気持ちを伝える役割を持っています。

「センチメンタル☆ヒロイン」で扱った、強さと繊細さの同居。
それが今度は、別の物語の人物を通して表れると考えると、初期と現在をつなぐものも見えてきます。
歌の対象が広がっても、強い音の中に人の気持ちを入れる働きは続いているのです。

初期から持っていた、激しさの中で旋律を聞かせる力。
その使い道が、作品を重ねるたびに増えてきました。
繊細な気持ちを重ねること、複雑な展開をまとめること、日本語の響きや物語の熱を届けること。
マツリの変化は、クリーンボーカルを捨てて別の声になる歩みではありません。
自分の声で一曲の何を伝えるかが、より具体的になってきた歩みなのです。

曲ごとの声の選び方は、マツリ（花冷え。）の歌い方で掘り下げています。

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