YOMI(NIGHTMARE)の歌い方｜ビブラートを減らしても、個性が消えない理由

YOMIの歌を考えるとき、印象に残るビブラートや濃い声色だけに注目すると、見落とすものがあります。
本人が癖を抑えようとし、作曲者が必要な場所だけその癖を求めることもあるからです。
裏声、声の立ち上がり、言葉の運びまで、曲の中でどのように選んでいるのか。
録音時のやり取りから、YOMIの歌い方を見ていきます。

「Rebel」は、ビブラートをかける場所と抜く場所を選んでいる

「Rebel」では、YOMIが癖を抑えて歌う一方、咲人は、特徴を生かしたいところでビブラートを求めています。
曲が落ち着く部分で力を抜いたのは、本人の判断でした。
癖を取ると勢いも弱くなりがちなため、二人は録音のたびに加減を相談していたのです。

ビブラートは、伸ばした音に揺れを加える表現です。
どこでも同じように揺らす場合と、ある場所だけ揺れを残す場合では、フレーズの印象が変わります。
YOMIらしさは、揺れの量を増やし続けることでしか出せないものではありません。
ここでは、抑えた歌と特徴を出す歌の差が、表情を作っています。

また、本人が言う「癖を抜く」は、感情をなくすという意味でもありません。
作曲者と相談して残したビブラートも、静かな部分で控えた力も、曲に合わせた選択です。
歌の個性を考えるには、強く出ている部分と同時に、あえて控えている部分にも目を向ける必要があります。

「極夜行」の裏声と、声を重ねて生まれる曖昧さ

「極夜行」は、最初に荒々しく歌った後、咲人の提案で控えめな方向へ調整しています。
YOMIが特に力を入れたのは、ファルセットをきれいに出すことでした。
さらに呼びかけの声には、咲人が裏声で録り、加工した声も混ざっています。

サビは地声でも試しましたが、曲のイメージに合うという理由で裏声を選びました。
描くのは、ある関係が終わった場面です。
怒りを強く出すより、取り残された人の悲しさへ寄せるため、巻き舌も控えることになりました。

高い音を出す手段としてだけでなく、その人物がどういう気持ちでそこに立っているかを伝えるために声を選ぶ。
荒さを減らすことが、感情を弱めるのではなく、感情の種類を変える働きをしています。

裏声の高い箇所では、出しやすい「え」の母音になる言葉をYOMIが希望し、RUKAが歌詞を調整しました。

書かれた言葉をそのまま歌うだけでなく、声に合う言葉から表現を組み立てる。
発声と歌詞作りが、録音の途中でつながっている例です。

ファルセットという軽い声の選択と、録った声を混ぜる制作上の選択。
この二つが一緒にあるため、完成した響きを、すべてYOMI一人の発声だけへ置き換えることはできません。
歌い手がどの声を選んだかと、録音でその声をどう聴かせたかを分けると、工夫が見えやすくなります。

NIGHTMAREには、以前から声を素材にする作り方がありました。
『SCUMS』の「404」では、間奏でYOMIの歌を細かく並べ替え、音程も変える編集を咲人が行っています。
YOMI自身も、その部分をライブでどう扱うか悩んでいました。

声の表情には、その場で歌った動きに加え、録音ならではの組み立ても含まれる。
響きが変わった場所をすべて喉の操作として説明せず、作品を作った人たちの役割まで含めて捉えたいところです。

「[N]」のサビは、声の出だしで過去の曲へつながる

2026年の「[N]」は、「the WORLD」の後の世界を描こうとした曲です。
YOMIは、サビの声の立ち上がりと力強さを意識し、二曲の歌い方のニュアンスを近づけています。
柩も、強い旋律と歌を前へ出すために、ギターの伴奏へアクセントを置いたと話していました。

ここでのアタックは、音を出し始める瞬間の印象です。
どれだけ高く伸ばすかに加えて、フレーズをどう立ち上げるかが、曲のつながりを伝える手掛かりになります。
歌だけが伴奏に対抗しているのではなく、周囲も歌を目立たせる形を選んでいるのです。

同じシングルの「煽動者」では、咲人が特に気に入ったのは、最後のサビで演奏が切れる箇所の声でした。
勇ましいコーラスにはYOMIだけでなく、Ni～yaと柩も参加しています。

音を重ねて厚くする場所と、演奏の切れ目に声が立つ場所。
強い歌の印象は、声量だけで決まるものではありません。
歌の直前と周囲で何が鳴り、どこで止まるのかまで含めると、声を際立たせる方法の違いを捉えられます。

「blur」は、出しやすい音域でも言葉の置き方が難しかった

「blur」についてYOMIは、声を出しやすい音域でも、途中の早口の部分は難しかったと話しています。
RUKAから言葉の割り振りを教わり、英語にも日本語にも聞こえる狙いに合わせ、発音の印象を調整しました。
単に音を間違えずに出すだけでは、曲の狙いへ届かなかったのです。

声の出しやすさと、歌の歌いやすさは、ここでは同じではありません。
音の高さが無理なくても、短い間に言葉が続けば、その収め方が別の課題になります。
どの言葉をどうつなげれば狙った響きになるかという判断も、YOMIの歌を作っていました。

同じ作品の「Buddies」では、歌のキャラクターを作りすぎず、自然に聴かせようとしています。
咲人も、表情を盛りすぎない歌を求めていました。

一つの作品の中でも、言葉の聞こえ方を細かく作る曲と、声の表情を抑える曲が並ぶ。
歌い方を一種類に決めておくより、曲の条件に応じて調整することが、本人の持ち味になっています。

歌の勢いを支える、客席と自分の耳の環境

「SUPER BOOGER MAN」の録音では、ライブのようなテンションを出すことに苦労したといいます。
ライブなら伝える相手が目の前にいるのに、録音ではその相手がいない。
気持ちをどこへ向けるかが、本人にとって難しかったのです。

勢いのある曲だから、ただ強く発声すればよいとは限りません。
歌を届ける相手が見えることも、声を出すきっかけになる。
声の技術と、歌う場で受け取るものは、別々に切り離せない部分があります。

復帰後のライブでは、歌いやすい音を耳へ返すために、モニター担当者やPAと相談するようになっています。
会場や担当者が変わると歌いづらくなることがあり、本人もエンジニアから自分の声の聞こえ方を学んでいました。

外へ届く歌声の前に、歌っている本人が何を聞いているかという条件がある。
YOMIの歌を支える調整は、声を出す瞬間だけで終わっていません。

ビブラートを残す場所を選び、裏声を整え、サビの立ち上がりや言葉の聞こえ方を作る。
YOMIは、個性を濃くする方向にも、抑える方向にも声を動かしています。
その加減を曲ごとに選ぶからこそ、同じ声が異なる表情を持てるのです。
こうした選び方が育った経緯は、YOMI（NIGHTMARE／TAKE NO BREAK）の歌唱変遷でたどれます。

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